domingo, 15 de octubre de 2017

Un "diálogo" entre Rodin, Miró, Duchamp y Giacometti en París

Della Valle Ángel- La vuelta del Malón-1892

sábado, 14 de octubre de 2017

PIPA 2016 | artistas indicados | Pedro Wirz

Vivian Caccuri, one of 21 artists nominated for the Future Generation Ar...

UNA VENTANA AL ARTE CONTEMPORÁNEO DE BRASIL

Premio PIPA - La ventana en el arte contemporáneo de Brasil

Pedro Wirz y otros 7 artistas obras específicamente presentes en “KölnSkulptur # 9”

(Colonia, Alemania) celebra su 20 cumpleaños este año, Skupturenpark Köln abre su novena “KölnSkulptur” este domingo. Llamado “La Fin de Babylone”, la exposición cuenta con obras nuevas, específicas del lugar de ocho artistas internacionales, dos de ellos de Brasil: Premio PIPA 2016 nominado Pedro Wirz y Solange Pessoa. 

Sandra Cinto crea paisaje lírico en el Centro de Arte Contemporáneo

(Cincinnati, Estados Unidos) A lo largo de su carrera, Premio PIPA 2010 nominnee Sandra Cinto ha hecho conocido por la creación de paisajes líricos que se arremolinan entre la fantasía y la realidad. Estas aventuras han sido convocados para la instalación se abrió el pasado fin de semana en el Centro de Arte Contemporáneo. La pieza se desarrolla a través de las dos columnas principales en el vestíbulo. 

Vivian Caccuri participa en “Buried in the Mix”

(Memmingen, Alemania) El sonido es una fuerza potente en la historia. Abordar el tema, MEWO Kunsthalle juntos “Buried in the Mix”, exposición colectiva con 17 artistas internacionales - incluyendo PIPA Premio 2014 y 2016 nominado Vivian Caccuri - que investiga cómo el sonido puede reconstituir voces negados, subjetividades y conocimientos. 

Las pinturas de Daniel Senise / collages hechos de páginas de libros antiguos

(Nueva York, Estados Unidos) conocido por su trabajo como pintor, Premio PIPA 2010 miembro del Comité de Nominaciones Daniel Senise decidió desafiar las definiciones del medio mediante la presentación de una nueva serie en la Galería Nara Roesler Nueva York. En vista hasta la próxima semana, la exposición individual "Impresos" cuenta con 15 pinturas-collages que tuvieron como sus páginas del libro de la vendimia punto de partida. 
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sábado, 7 de octubre de 2017

Hang Son Doong: la cueva más grande del mundo vista desde un drone

Frieze Art Fair London 2017

#32bienal (Ativação de obra) Jorge Menna Barreto: Restauro

LONDRES PREMIA EL GALERISMO BRASILEÑO, AVALANDO SU PUJANTE INDUSTRIALIZACIÓN

Londres premia al galerismo brasileño, avalando su pujante internacionalización

El Frieze London Stand Prize ha sido para la Galeria Luisa Strina, de São Paulo. Y una mención especial ha ido para la también galería brasileña Mendes Wood DM, con sedes en São Paulo, Nueva York y Bruselas.
Nueva York, capital mundial del mercado del arte, es, desde hace algún tiempo, objetivo clave de algunas galerías brasileñas, y Londres, considerada la segunda capital, también estaría en su punto de mira.
Gustavo Pérez Diez
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Luisa Strina (tercera por la drcha.) posando con los miembros del jurado. Cortesía de Frieze | Londres premia al galerismo brasileño, avalando su pujante internacionalización
Luisa Strina (tercera por la drcha.) posando con los miembros del jurado. Cortesía de Frieze
Hasta el próximo domingo 8 de octubre, la carpa de Regent's Park de la feria Frieze London 2017 acoge 15 galerías de Brasil, España, Portugal, México, Colombia, Perú y Guatemala.
Su arranque no podría haber sido mejor para el arte iberoamericano al serle otorgado, el pasado miércoles, el Frieze London Stand Prize, que reconoce una excelente presentación en la sección principal, a la Galeria Luisa Strina, de São Paulo.
El StandC8 de la galería Luisa Strina se destaca "por su concisa presentación de los artistas de su galería, que reúne una serie de obras impresionantes, entre ellas dos importantes instalaciones de Alexandre Da Cunha (Río de Janeiro, 1969) y Renata Lucas (Ribeirão Prêto, 1971)", según han señalado los miembros del jurado.
Además, se le ha concedido una mención especial a la también galería brasileña Mendes Wood DM, con sedes en São Paulo, Nueva York y Bruselas.
En esta ocasión, los miembros del jurado han sido Eungie Joo, comisaria jefe del San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA); Nicolaus Shafthausen, director de la Kunsthalle Wien; y Dirk Snauwert, director de WIELS (Bruselas).
Un premio que recibe la Galería Luisa Strina, que debe su nombre a la galerista homónima, en este 2017, cuando cumple 43 años de actividad. Luisa abrió su galería en 1974 y fue la primera galería latinoamericana invitada a participar en la feria Art Basel, en 1992. Actualmente, representa 42 artistas, una mezcla de artistas consagrados y emergentes activos local e internacionalmente.
Y es que como la propia Luisa Strina reconoció en una entrevista a ARTEINFORMADO: "Toda mi vida trabajé para difundir la obra de mis artistas fuera de Brasil".
Sin duda, este reconocimiento avala y premia esa decidida actitud de la galerista paulista por sacar el arte brasileño de sus fronteras.
Tanto Luisa Strina, pionera del galerismo brasileño, que el pasado mes de agosto fue una de las organizadoras de una feria en São Paulo, como Mendes Wood DM, con muchos menos años de trayectoria, pero, igualmente, con gran influencia en el mercado brasileño e internacional, son fieles a esta feria londinense al haber participado en múltiples ocasiones.
Obviamente, no son las únicas galerías brasileñas que año tras año acuden tanto a Frieze London como en su hermana menor Frieze New York. De hecho, en sus últimas ediciones las galerías brasileñas son las más numerosas entre sus colegas iberoamericanas.
Y es que el galerismo brasileño, además, viene también ocupando, edición tras edición, los primeros puestos en representación iberoamericana en las citas de Basilea, Miami y Hong Kong de la que está considerada la más importante feria del circuito internacional la suiza Art Basel.
No solo eso, en los últimos tiempos tres de las más importantes galerías de Brasil -Nara Roesler, Mendes Wood y Luciana Brito- han abierto espacios en Nueva York, siendo el único país iberoamericano con esta representación en la capital del mundo del arte.
Anexo de la galería Espasso de Nueva York, donde se ha instalado Luciana Brito Galeria
Pocas dudas hay sobre la fuerte apuesta del sector galerístico brasileño por la internacionalización. Un gremio que, si algo tiene claro, es que el mercado nacional, pese a ser importante en sus cuentas de resultados, no cubre todas sus expectativas, y, desde que la crisis política y económica del país se las mermase, aún menos, por lo que, es en el mercado exterior, pero, sobre todo, en los centros de poder del arte (Nueva York, Londres y Miami), que, además, están asociados a las grandes ferias, el que se ha convertido desde hace ya algún tiempo en su objetivo prioritario.
Aquí aplicarían la conocida consigna, para muchos axioma mercantil, de "internacionalizarse o morir".
Por contra, llama la atención su tímida presencia en las últimas ediciones de las principales ferias regionales, como Zona Maco, arteBA o artBO, e incluso ARCOmadrid. Lo que viene a reforzar la tesis de que para las galerías brasileñas la partida se juega en los grandes centros internacionales del arte.
Sin duda, en su exitosa internacionalización juega un papel decisivo Latitude - Platform for Brazilian Art Galleries Abroad, el programa para la promoción internacional del sector del arte contemporáneo, creado en 2007 por Apex-Brasil en colaboración con la Fundação Bienal de São Paulo, y que, desde el 2011, administra la ABACT (Asociación Brasileña de Arte Contemporáneo), que actualmente integran 46 galerías, localizadas en cinco estado brasileños, representando más de 1.000 artistas.
Cortesía de Latitude
No solo el gremio de galerías promueve el arte brasileño allende sus fronteras. Otro actor clave es la Fundação Bienal de São Paulo, responsable de la principal bienal del país y una de las más antiguas y prestigiosas del mundo, que también se ha sumado a esta causa.
Hace escasos días, como parte de esa tarea de promoción del arte contemporáneo dentro y fuera de Brasil, dicha fundación en colaboración con Serpentine Galleries de Londres, ha invitado al artista e investigador brasileño Jorge Menna Barreto (Araçatuba, 1970) a desarrollar en el Reino Unido una nueva versión de su proyecto "Restauro", que se presentó en la 32ª Bienal de São Paulo de 2016, curada por Jochen Volz.
Asimismo, recientemente, se ha presentado en el espacio londinense de la galería David Zwirner la primera exposición en Londres del joven artista brasileño Lucas Arruda (São Paulo, 1983), que, figura entre la nómina de representados de Mendes Wood DM.
Dos eventos que servirían para calentar el ambiente entre coleccionistas, directores de museos y curadores, y, claro está, magnífica antesala de lo que iba a acontecer en Londres durante su gran Semana del Arte.
Por otro lado, como recientemente publicaba este medio, en los dos últimos años, sin contar colectivas, ha habido no menos de 57 exposiciones individuales de 46 artistas brasileños en los EE.UU., según nuestra herramienta ARTE EN DATOS.
Nuevamente, hay que llamar la atención sobre Nueva York cuyo sistema artístico sigue rendido al arte brasileño en este inicio de temporada expositiva. Así, ya se pueden ver, o, en los próximos meses, se podrán ver, primeras muestras en un museo o centro de arte de los EE.UU. de Tarsila do Amaral y José Leonilson, en el MoMA o la Americas Society, respectivamente, a las que se unen otras exposiciones de Mira Schendel, Iran do Espíritu Santo, Daniel Senise o Paulo Nazareth en galerías comerciales.
Arte contemporáneo Arte iberoamericano
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viernes, 6 de octubre de 2017

miércoles, 4 de octubre de 2017

AUTORRETRATO DE JACK KEROUAC EN EL MNBA



Autorretato de Jack Kerouac

Juan José Cambre se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1974. Estudió pintura en el taller de Luis Felipe Noé entre 1972 y 1974. En 1976 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay y participó en una muestra en la galería Artemúltiple. Su producción temprana se basaba en fotografías familiares o de diarios y revistas, que trasladaba a sus pinturas transformando a los retratados en apariciones fantasmales. El aspecto expresionista de aquellas pseudo-copias era en realidad el resultado de un proceso de traspaso de las figuras mediante una cuadrícula sobre la tela. La retícula ayudaba a estructurar la composición de una imagen inestable en su configuración, donde emergían siluetas de cuerpos en un magma de color, apenas restos de las figuras originales. Cuando en 1984 pintó su Autorretrato de Jack Kerouac, Cambre ya se había liberado de la cuadrícula y había asumido la pulsión del gesto sin restricciones. El cuadro fue motivado por la invitación a participar de la Bienal de México cuyo tema convocante era, precisamente, el autorretrato. El artista se encontraba leyendo fervorosamente al escritor beatnik y como si su espíritu lo hubiese poseído pintó el cuadro de autorreferencialidad apócrifa. Los vínculos con la literatura son frecuentes en la obra de Cambre, amigo del poeta Arturo Carrera (1). Otros títulos de sus pinturas también traslucen sus intereses literarios (T.S. Eliot y yo, 1982; Franz y Ottla Kafka como si fuéramos nosotros, 1987) o semejan versos de poemas (En vano espero la palabra escrita, 1987). Autorretrato... fue realizada con Loxon, una pintura industrial muy difundida entre los artistas jóvenes de los 80 porque su poder cubritivo y bajo costo en relación con los materiales más nobles les permitía expandir sus formatos, experimentar la expresividad sobre grandes superficies y canalizar la efervescencia de aquellos años de la posdictadura. La pintura de Cambre había adquirido la velocidad propia de ese tiempo vertiginoso. La gestualidad en su producción de aquella época prima en la composición de esta gran cabeza, fruto del frenesí de brochazos que arrastran y “ensucian” los tintes y chorreaduras aún menos controladas que interceptan los muchos matices de este singular cuadro monocromático. Cambre integró las exposiciones de La Nueva Imagen organizadas por Glusberg desde 1982. Las mismas reunían a pintores de diferentes generaciones y muy diversas poéticas en nombre del regreso al goce de la pintura en sincronía con el mundo. Una construcción discursiva deudora menos de su homónima norteamericana que de la concepción de la Transvanguardia italiana promovida por el crítico Achille Bonito Oliva. La obra del MNBA formó parte de La Nueva Imagen argentina curada por Glusberg para la Bienal de San Pablo de 1985 que, junto con otra muestra dedicada a la Nueva Figuración, se sumó al envío oficial de la Argentina, representada entonces por Alejandro Puente. En aquella versión de La Nueva Imagen participaron también Ana Eckell, Fernando Fazzolari, Guillermo Kuitca, Alfredo Prior, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi y Pablo Suárez. La curadora general de la Bienal, Sheila Leirner, diseñó un espacio peculiar, llamado la Gran tela, para exhibir las obras de los artistas contemporáneos. Se trataba de un sector de largos paneles donde las pinturas se exhibían todas juntas, muy próximas una a otra, sin identificación de autoría, como formando una sola y vasta obra, apoteosis de la pretendida universalización del neoexpresionismo en los 80. La misma provocó varios debates. Glusberg se opuso a la propuesta y finalmente las obras de los argentinos fueron montadas juntas pero separadas del resto en el extremo de uno de los corredores de la Gran tela; allí podía verse el Autorretrato de Jack KerouacEn cada sueño habita una pena de Alfredo Prior (inv. 9334) y La terraza de Pablo Suárez (inv. 9372).Viviana Usubiaga
www.bellasartes.gob.ar

Exposition Beat Generation, visite guidée

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN ARGENTINA


agenda

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Otra mirada sobre tu obra - Clínicas personalizadas

en CIA (Centro de Investigaciones Artísticas)
Actividades de Septiembre día x día

BienalSur Octubre


04/10 al 06/10

2do. Congreso Internacional de Artes

Del 4 al 6 de octubre
Jueves 5 de Octubre

Sin título | Elba Bairon

en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)
Jueves 5 de Octubre

Los Espacios Cálidos | Sara Valero Zelwe

en Oficina Proyectista
Viernes 6 de Octubre

Humectadxs en Shuvia Dorada (galería migrante y autogestiva

en Facultad de Filosofía y letras - UBA
Viernes 6 de Octubre

El dominio del mundo de Eugenia Calvo

en UTDT
Viernes 6 de Octubre

Max Gómez Canle y Lux Lindner

en Casa de las Culturas (Tigre)
Hasta el Lunes 9 de Octubre

Cierra "Porque ¡yo escribo!" de Mirtha Dermisache

en Malba
Jueves 12 de Octubre

Cuatro Estaciones | Luz Peuscovich

en Museo Emilio Caraffa
Martes 17 de Octubre

Martín Bernstein y Manuel Aja Espil

en CC Recoleta
Jueves 12 de Octubre

Colectivo Las Pibas (escritoras platenses)

en CC Recoleta

convocatorias

24/10/17

Patio de salvataje

Desarmadero
27/09/17

Arte y Humanidades en Stanford

Stanford University
13/02/17

Ciencia, Arte y Tecnología ArCiTec

UTN.BA y la Fundación para el Desarrollo del Conocimiento (Fundesco)
13/10/17

XIII Salón de Artes Visuales

Gobierno de Junín

notas

Espacio Tucumán - Septiembre 2017

Y artistas tucumanos en otros espacios

Zama, la poesía del mundo

Cuando empezó a circular, años atrás, que Lucrecia Martel estaba filmando su nueva película basada en la novela Zama de Antonio Di Benedetto, los rumores comenzaron a volverse una ansieda
Por Carolina Bartalini

Bienalsur en Buenos Aires

Ya inauguró en más de 30 sedes en la zona fronteriza de Arica y Tacna, en las ciudades de Montevideo, Rosario, Bahía Bustamante, Buenos Aires, Tigre, Caseros, Cúcuta, Bogotá, San Pablo, Sorocaba,
Por ramona

El cerebro de mi padre

“El cerebro de mi padre” …nos damos cuenta de la lengua llamada paterna en la que todos estamos incluidos, que ordenó con su lógica nuestro pensamiento… León Rozitchner

Bárbara Kaplan y Mariano Dal Verme en La Ira de Dios

Kaplan & Dal Verme es un dúo colaborativo de artistas visuales formado por Bárbara Kaplan (1980) y Mariano Dal Verme (1973).

Ultramundo de Agustín González Goytía. La condición aleatoria potenciada por la técnica, la materia y el soporte

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¨Si Suárez elegía en todos los casos reclinarse sobre el otro y Pombo recuerda con pasión a sus

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Punto de arribo asignado hacia beldad irrefrenable. Nociones de militarización y opulencia en performance

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Viviendo en Buenos Aires tuve la oportunidad de recorrer una región de la Argentina donde sólo observas una extensa línea en el horizonte. Una especie de casualidad poética me atravesó.

Roberto Jacoby en El Gran Vidrio (Còrdoba) con curadurìa de Fernando​ ​Farina​ y Santiago​ ​Villanueva

Esta exhibición reúne una serie de proyectos realizados por Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) entre 1988 y 2017, expuestos por primera vez en Córdoba.

Osías Yanov performance y combinación de escultóricos

La obra de Yanov se caracteriza por la presencia prominente de la performance y la combinación de ésta con elementos escultóricos, que son “activados” por intérpretes de distintas disciplinas.

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Hace apenas algunas horas, en el Centro de Artes de la UNSAM, Jorgelina Mongan exploró junto con un conjunto de performers, a la manera de laboratoristas, ciertos procesos del cuerpo
Por German Paley
ramona.org.ar