FRANCOIS MORELLET, FRANCIA, 1926-2016

"Estoy mucho mejor que todos mis amigos muertos! Pero no persisten, alcanzo el límite ... Me mantendré informados! "Así confiado el artista traviesa François Morellet en 2011, cuando su retrospectiva en el Centro Pompidou. abstracción aventurero, o muecas rigurosa como le gustaba definirse a sí mismo, que murieron en la noche del 10 de mayo al 11, a la edad de 90 años. Un Cholet, este nativo de Anjou que nunca se fue. Aventurero, sin embargo, era de hecho. Frustrar los dogmas, burlándose de la gravedad de la mente, la invención de una obra cuya paradojas sólo eran evidentes: tanto la luz matemática y lúdica, e insondable, tan poética como geométrica. "No hay en mi trabajo la verdad intocable, se puede poner lo que quiera. Duchamp afirmó que era el espectador que hizo el trabajo, sin embargo, una cosa a este bastardo me llamó antes! "Él hizo gracia. Incluso en sus últimos años, ayudado por un bastón y un poco olvidadizo, este amante de las improvisaciones de jazz mantuvo este gusto por el juego, llevó el arte a su máxima sofisticación. "Me encanta! Todos estos couillonnades elegantes y baratos, como mucho ", se regocijó y visitar su exposición en el Centro Pompidou, donde su digresiones de neón brillaba un millar de luces traviesas.

Lea también nuestra entrevista: François Morellet: "Cualquier cosa que me hace valoro como mucho"

La pasión por OuLiPo

Nacido en 1926 en Cholet, este hijo de hallazgos notables de la infancia, gracias a los juegos de palabras deleite de su padre, la lectura Alfonso Allais, Pierre Dac y otros miembros de la serie inconsistente. Formado en la pintura desde los dieciséis años, empezó en realista antes de someterse a influencias fundamentales del arte concreto y sus líneas pronunciadas desde Suiza, así como el arte primitivo, especialmente tapa del Pacífico y repeticiones de formas, que que descubrió en la década de 1940. Menos esperados en el que admite una pasión tarde para barroco de Baviera, su fascinación por la Alhambra de Granada, descubierto en 1952: "¿Qué es exactamente lo que la inteligencia! La forma de arte más precioso y decadente! "

Con estas inspiraciones, produjo sus primeras pinturas al final de la guerra, mientras que hacerse cargo de la fábrica de juguetes de la familia. En 1951 se embarca en la abstracción geométrica, antes de exponer el próximo año junto con el estadounidense Ellsworth Kelly, que se mantendrá cercana. Poco a poco, las reglas son necesarias en su trabajo. Perfeccionó su sentido de la rutina absurda en una pasión por el Oulipo: como escritores que, a raíz de Perec, hacen que el estrés el instrumento de su libertad creativa, Morellet decide imponer reglas estrictas en la composición de su obra. Digresiones sobre el número Pi, la descomposición de un arco en fragmentos, asignaron al azar 40 000 cuadrado siguiendo los números pares e impares de un directorio, valses paralela a 0 °, 45 °, 90 °, etc ... Este "cero matemáticas "siempre dan la solución del problema en sus valores.

Un grupo político, el BURN

En 1961 fundó junto a otros artistas tan alborotadores, muchos huyeron a América Latina como Julio Le Parc, un colectivo altamente político, el Grav. O grupo de investigación de las artes visuales. "Se puso en marcha en el" Participación del Spectador! ", Resumió felizmente. Esto es cuando me cambié a el placer de hacer cosas muy agresivo. Fue el espectador participe en el daño, yo tal vez más que otros ... Hemos estudiado muchos fenómenos ópticos, leyendo libros muy por encima de nuestra edad! En 1962, estábamos convencidos de que la tabla verdadera pintura había terminado, terminado ". Al igual que la mayor parte de sus amigos de entonces, él no encontró ningún éxito comercial. "Pero tenía otras maneras de ganarse la vida: permite ser más radicales, como Duchamp y Cezanne. entonces uno tiene ningún mérito en hacer trabajos más duros único mérito es que tenemos que seguir haciendo ". De este modo pionero que, al mismo tiempo que Dan Flavin en los Estados Unidos, que comenzaron la explotación de las luces de neón no tan frío en sus instalaciones. "Me pasé un montón de tiempo para encontrar estrategias para evitar ensuciarse los dedos. Fue invendible, pero joven y adorado. Lo que me hace gracia es que algunos países son la trascendencia de todos, empezando por Alemania. Pero en el precio ahora es importante para poner algo en él! "

"Teorías absurdo lógico que es lo que yo adoro. En mis trabajos siempre hay una regla. TRAMPA Me suerte en la vida, pero no con mi sistema. "
El Grav le ganó sus primeros reconocimientos internacionales. La poderosa marca de la Galería Denise René en 1967. Sin embargo, por su propia admisión, debe esperar hasta que la disolución del grupo, que explota con 68 de mayo, a pensar diferente, y reanude la pintura. Con reglas, siempre implacable. "Trato de poner lo menos posible de mí mismo en estas obras, las decisiones menos subjetivos, lo analizaron. Mi mensaje es para decir que no hay ningún mensaje. Soy más de lo normal, indiferente. Me encanta esta cita de Cioran: "si un ser humano pierde la posibilidad de indiferencia se convierte en un criminal en potencia '."

Desde entonces, ha continuado inventar sistemas. Cortar dos círculos 16/8, haciendo de neón plomada como todos los ángulos posibles, imaginando mil utiliza cuadrado y el ponente, sino también a la casualidad. "Las teorías absurda lógica es lo que me gusta. En mis obras siempre hay una regla. Hago trampa mucho en la vida, pero nunca con mis sistemas. Todo lo que se puede ver es muy poco mi culpa. "La década de 1970 lo llevaron a exponer en toda Europa, los Países Bajos, Polonia, y especialmente Alemania. Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1975, junto con Leo Castelli de Nueva York: la década de éxitos. Pero hay que esperar hasta el año 1986 ante un gran museo francés, el Centro Pompidou, el único dedicado finalmente. Si este gigante incansable nunca ha dejado de crear, la década de 2010 son las de una reaparición. El Museo Nacional de Arte Moderno está exhibiendo una de sus instalaciones más "románticos": un muelle de madera que se pierde en un mar de luces de neón, como un pie-nariz a la otra vida.

Emmanuelle Lequeux
Periodista de Le Monde

Más información acerca http://www.lemonde.fr/culture/article/2016/05/11/l-artiste-francois-morellet-est-mort_4917347_3246.html#mQefhW6zmJMyOEkD.99