miércoles, 11 de noviembre de 2015

EXPOSICIONES, HITO STEYERL. ART-DUTY FREE

Exhibition views. Hito Steyerl. Duty-Free Art, 2015
Vistas de Exposiciones. Hito Steyerl. Duty Free Art, 2015
En la obra de la artista visual Hito Steyerl (Munich, 1966) textos construidos e imágenes editadas ampliar las condiciones de los ensayos de cine, la reflexión y la intervención en los sistemas de información que circulan, y en aquellos que presentan y representan la obra. Sus textos, conferencias, películas e instalaciones audiovisuales se funden la reflexión filosófica y política del activismo crítico insertado en el mundo de la producción y la circulación de la imagen y la palabra. A través de esta perspectiva, el artista desarrolla un cuerpo fundamental de trabajo sobre modos de percepción, control, vigilancia, además de la militarización, la migración, el feminismo y la imagen política - preguntas que ella se siente tener la capacidad de crear realidades.
Esta retrospectiva reúne a 13 de las piezas de Steyerl audiovisuales - muchos de los cuales se mostrarán en España por primera vez - que van desde noviembre (2004) a la torre (2015), una obra previamente unexhibited creada especialmente para esta exposición.
Fecha: 11 noviembre 2015 a 21 marzo 2016
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Curaduría: João Fernandes
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Andrzej Wróblewski, Szofer (Szofer niebieski) [Chauffeur (Blue Chauffeur)], 1948, Private collection, Warszaw © Courtesy Andrzej Wróblewski Foundation
Andrzej Wróblewski, Szofer (Szofer niebieski) [Chofer (azul chofer)], 1948, Colección privada, Warszaw © Cortesía Andrzej Fundación Wróblewski
A pesar de su corta vida, y su oscuridad prolongada al público en general, artista polaco Andrzej Wróblewski (1927-1957) es el responsable de un cuerpo de gran relevancia del trabajo dentro de un contexto artístico -century 20º. Esta exposición, la primera retrospectiva celebrada fuera de su país, permite que su obra se contempla de una manera que va más allá de los clichés reduccionistas del realismo socialista o Arte Outsider, a través del cual el arte de los países en la esfera de influencia soviética se ha estudiado hasta hace poco. Wróblewski trabajó en las fronteras entre la abstracción y la figuración, la combinación de la invención formal con un análisis de la vida cotidiana y sus límites - la degradación de la guerra y la política dictatoriales - por medio de una profunda humana y el compromiso político.
La exposición se centra en las obras del artista de doble cara (pintadas por ambos lados: anverso y reverso), en dos períodos diferentes en su obra: sus inicios a finales de la década de 1940 (desde 1948 hasta 1949), mientras buscaba su propio lenguaje pictórico y al final (1956-1957), cuando, desilusionado con la política del socialismo real, intentó redefinir su trabajo, tanto formal como temáticamente.
Fecha: 17 noviembre 2015-28 febrero 2016
Lugar: Palacio de Velázquez. Parque del Retiro
Curaduría: Éric de Chassey y Marta Dziewańska
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Moderno de Varsovia
En colaboración con: La Fundación Andrzej Wróblewski y Culture.pl
Comisarios de la exposición Éric de Chassey y Marta Dziewańska presentan la trayectoria y el contexto de Andrzej Wróblewski, un pintor que, de los artistas en busca de respuestas a los traumas de la guerra y sus consecuencias, probablemente encarna el reflejo más claro de la rendición necesario para el mundo del ambigüedad, de la confusión que caracteriza una época de la reconstrucción y la búsqueda de una salida a lo que Auschwitz queda atrás.
Fecha: 18 de noviembre 2015
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Maya Deren. Meshes of the Afternoon. Film, 1943. Courtesy of Filmmakers Showcase
Maya Deren. Las mallas de la tarde. Cine, 1943. Cortesía de Cineastas Showcase
Una antología de cine estadounidense experimental comisariada por el investigador Bruce Posner, la introducción de cine de vanguardia como la construcción de otra visión. Una selección de 37 películas, remasterizado para esta serie, traza las múltiples vías esbozadas por el cine experimental en cinco décadas: desde las incursiones de artistas como Fernand Léger y Marcel Duchamp en la década de 1920, a los experimentos sonoros visuales de Oskar Fischinger y Mary Ellen Bute, a través de los puntos de vista documental de Paul Strand, Helen Levitt y Tom Palazzolo y la poética únicas de cineastas como James Broughton, Bruce Baillie, Marie Menken y Maya Deren.
Fecha: Noviembre dic 12-18 2015
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fabià Puigserver, drawing for the “Llibertat d’expressió” campaign, 1977 Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (MAE) del Institut del Teatre
Fabià Puigserver, dibujo de la campaña "Llibertat d'Expressió", 1977 Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (MAE) del Institut del Teatre
Este seminario tiene por objeto presentar una visión global de la puesta en escena del teatro a partir del período que abarca desde 1962 hasta 1980, uno de los más relevantes en la historia de 20 decimonónicos teatro en España. Precedido por el gran impulso del teatro universitario a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, este atrevido teatro independiente abrazó estilos contemporáneos de rendimiento y llegó a nuevas audiencias. Touring y la exposición de obras en espacios no teatrales, así como exploraciones en las posibilidades de creación colectiva y la exposición de las ideas en otros idiomas y tradiciones artísticas, se convertirían en los rasgos distintivos de las formaciones que, junto con un rechazo total de la franquismo, se opuso a la poética y la ideología de run-of-the-mill, teatro comercial anacrónica en una sociedad que exigía cambios radicales en las estructuras y relaciones.
Fecha: 19 de Noviembre - 27, 2015
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Documentación Teatral (INAEM), Institut del Teatre y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía

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2 comentarios:

  1. Martha11 de noviembre de 2015, 13:10

    Hito Steyerl (n. 1966, Munich) es una realizadora cinematográfica alemana, artista visual, y autora en el campo del ensayo y documental.1 Sus principales temas de interés son los medios, tecnología, y la circulación global de imágentes. Steyerl tiene un doctorado en filosofía de la Academia de Bellas Artes de Viena.1 Actualmente es docente de New Art Media en la Universidad de las Artes de Berlín.1

    Steyerl asistió al Instituto de la Imagen en Movimiento de Japón.2 Luego asistió a la Universidad de Televisión y Cine de Múnich.3 Steyerl notó que estudiar cine durante el nacimiento del nuevo cine alemán tuvo un efecto en ella como estudiante.3 Sin embargo, asegura que su profesor, el reconocido historiador del cine Helmut Färber, ha tenido una influencia más directa en su trabajo.2
    En 2004 participó de Manifesta 5, la bienal europea de arte contemporáneo.4 También participó en 2008 de la Bienal de Shanghai5 y en 2010 de las bienales de Gwangju y Taipeh. En 2012, su película Lovely Andrea fue exhibida como parte de documenta 12 en Kassel, Alemania.6 En 2013 su trabajo fue incluido en la Bienal de Venecia.7
    Muestras individuales[editar]
    Steyerl ha realizado varias muestras individuales, incluyendo:
    Hito Steyerl, Chisenhale Gallery (2010)8
    Hito Steyerl, E-flux, (2012)9
    Hito Steyerl, Art Institute of Chicago (2012)10
    Hito Steyerl, Van Abbemuseum (2014)11
    Hito Steyerl, Institute of Contemporary Arts (2014)12
    es.wikipedia.org

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  2. Martha11 de noviembre de 2015, 13:57

    El impacto de la Historia de Arte Polaco en el siglo XX
    una charla de Feliks Szyszko

    Jan Matejko (1838-1893), el creador más popular de visiones románticas de la historia de Polonia, declaró: "El arte es un arma de clases, uno no debe separar el arte del amor de la patria de uno". Los artistas contemporáneos y los espectadores pueden encontrar el pomposidad e incluso una cierta ingenuidad de esa declaración son difíciles de aceptar y no sólo porque fue hace más de cien años que esta opinión y muchos otros similares se expresaron. Después de todo, la gran aventura del Nuevo Arte ya había comenzado, por primera vez en París, más tarde en Viena, Londres y Munich, donde habían estudiado muchos artistas polacos. Paul Cezanne, pintor francés que estableció las bases del arte del siglo XX, era un año más joven que Matejko. Claude Monet, uno de los más grandes de los impresionistas, era dos años menor que él. Y el trágico final de Vincent van Gogh (1853-1890), tal vez uno de los héroes más conocidos de Arte Moderno, tuvo lugar ya en 1890. Por lo tanto, tres años antes de que la propia muerte prematura Matejko 's. Sin embargo, hay que no se olvide que Matejko hecho la declaración anterior en un momento en Polonia, borrado del mapa de Europa, no tenía la condición de Estado. Muchos artistas, en común con escritores como Premio Nobel Henryk Sienkiewicz, tomó sobre sí la responsabilidad de la reconstrucción de la identidad nacional amenazada por las políticas de las potencias extranjeras que se habían dividido y subyugado el país. Dado el título de mi charla, uno podría preguntarse por qué empiezo con Matejko cuyo arte es después de todo un reflejo de la actitud tradicional del siglo 19 en el mundo y para las personas a su alrededor? Ser un artista a mí mismo, en oposición al uso del arte para fines políticos y al respecto de la pintura como una forma de didactismo, lo hago para enfatizar fuertemente el impacto de la historia sobre el arte de varios Siglo 20 artistas polacos significativos. La pregunta se puede subir con respecto a lo arte polaco moderno se vería así, pero para "La historia pintada" creado por el "ejército" del siglo 19 de los artistas con Jan Matejko como su "comandante en jefe?" Ciertamente, habría un aspecto muy diferente. Matejko, de hecho, fue incluso más que el comandante. Era un muy respetado "institución" Él era un soberano.







    La batalla de Grunwald
    por Jan Matejko,
    1878, 4.26 X 9.87 metros. óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Varsovia
    Haga clic en la imagen para agrandar
    Las exposiciones de sus obras se convirtieron no sólo los eventos locales, sino nacionales que las emociones fuertes excitados. En 1878, a raíz de la presentación de su enorme pintura La batalla de Grunwald, que retrata la victoria 1410 de Polonia-Lituania sobre los Caballeros de la Orden germánica de la Cruz, Matejko se le ofreció un cetro real por sus compatriotas. Esa pequeña, enfermiza, pero increíblemente feligrés de trabajo dura de Cracovia era considerado un líder nacional, un maestro, un profeta a la par con el trío de bardos nacionales: Mickiewicz, Slowacki y Krasinski. La profecía que hizo en su momento: ".. Hoy no hay reyes polacos Hay un interregno Sin ninguna duda, no va a durar mucho tiempo." se convirtió en el tema de la correspondencia oficial de alto nivel pero no perjudica personalmente su autor; simplemente aumentó su prestigio e influencia. Un tiempo de grandes cambios se acercaba. Después de décadas de germanización forzosa, el gobierno imperial en Viena había decidido otorgar a la llamada "Reino de Galicia y Lodomeria" (es decir, la zona de Polonia en la partición de Austria, por lo general se hace referencia como Galicia), un grado ceratin de autonomía política, cultural y económica. En 1869, Cracovia recibió una medida considerable de autogobierno y, sobre todo, el derecho a utilizar la lengua polaca en las escuelas y en los tribunales.(...)
    indo-poland.buffalo.edu

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