domingo, 8 de febrero de 2015

EDWARD McKNIGHT-KAUFFER-1890-1954

Kauffer estaba muy influido por la vanguardia europea, habiendo visto el Armory Show en Estados Unidos en 1913 y después de estudiar en la Académie Moderne de París. Sus primeras obras muestran la influencia de Van Gogh y Toulouse-Latrec, mientras que este cartel tiene un toque de Magritte de ello con su poco surrealista paisaje abstracto. En el momento Kauffer y otros diseñadores como él fueron aplaudidos por la introducción de la modernidad al público a través de carteles bien diseñados que aparecen en los lugares públicos.
Antes de esto, en 1923, Kauffer había sido encargado por el metro de Londres para producir una serie de carteles que anuncian los museos principales de la ciudad. Entre ellos se encontraba el Museo de la Ciencia, y el cartel mostraba una imagen de Stephenson y su Rocket . Hoy Rocket todavía se puede ver en el Museo de la Ciencia, mientras que si tienes suerte puedes tomar un paseo en réplica de Rocket en el Museo Nacional del Ferrocarril. blog.nrm.org.uk
RocketEdward McKnight Kauffer, El Museo de la Ciencia, Metro de Londres
Edward McKnight Kauffer, El Museo de la Ciencia, Metro de Londres, 1923


Sales de frutas Eno-1924
E. McKnight Kauffer de 1953, de la serie Grandes ideas del hombre occidental, que ilustra: "Nada es más seductor para el hombre que su libertad de conciencia, pero nada es una causa de sufrimiento,." --Fyodor Dostoievski, Los hermanos Karamazov, 1880.


3 comentarios:

  1. El Museo Smithsonian American Art (anteriormente conocido como Museo Nacional de Arte Americano, y comúnmente llamado Arte Americano) es un museo en Washington, DC , que tiene una de las colecciones más grandes y más inclusivas en el mundo del arte, desde el período colonial hasta el presente, hecho en el Estados Unidos . El museo cuenta con más de 7.000 artistas representados en la colección, que contiene la mayor colección de New Deal arte; una colección de artesanía contemporánea, pinturas impresionistas americanos, y obras maestras de la Edad de Oro ; la fotografía, el arte popular moderno, obras de afroamericanos y latinos artistas, imágenes de expansión hacia el oeste, y el arte realista de la primera mitad del siglo XX.

    El museo ofrece recursos electrónicos a las escuelas y al público a través de su programa nacional de educación, incluyendo conexiones ingeniosas , en tiempo real giras de conferencias de vídeo. Mantiene siete bases de datos de investigación en línea con más de 500.000 registros, incluyendo los inventarios de American Painting and Sculpture que documentan más de 400.000 obras de arte en colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Desde 1951, el museo ha mantenido un programa de exposición itinerante; a partir de 2013, más de 2,5 millones de visitantes han visto las exposiciones.

    Contenido [ ocultar ]
    1 Información general
    1.1 Las exposiciones itinerantes
    1.2 Los programas de educación
    2 significación arquitectónica
    3 Colecciones
    4 La Fundación Centro Luce de Arte Americano
    4.1 muestra numismáticas
    5 Lunder Centro de Conservación
    6 Renwick Gallery
    7 Selección de exposiciones
    8 En la cultura popular
    9 Referencias
    10 Enlaces externos
    Descripción [ editar ]
    El edificio principal del American Art, un Monumento Histórico Nacional ubicado en Washington, distrito cultural del centro de DC, ha sido renovado con galerías de recolección permanente expansión y espacios públicos. [ 6 ] La Fundación Centro de Luce para el arte americano es un almacenamiento arte visible y centro de estudios , que permite a los visitantes navegar por más de 3.300 obras de la colección. [ 6 ] El Centro de Conservación Lunder es "la primera instalación de conservación de arte para permitir las vistas públicas permanentes detrás de las escenas de los trabajos de conservación de los museos." [ 6 ] En 2008, la Alianza Americana de Museos otorgado reacreditación a la Smithsonian American Art Museum. [ 7 ] A partir de 2014, Elizabeth Broun es director del museo. [ 5 ] [ 8 ]
    en.wikipedia.org

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  2. Edward McKnight Kauffer (14 diciembre 1890 hasta 22 octubre 1954) [ 2 ] fue un artista nacido en Estados Unidos destaca por su vanguardista diseño gráfico y cartel del arte , sobre todo en Gran Bretaña.

    Biografía [ editar ]
    Edward Kauffer nació el 14 de diciembre de 1890, en Great Falls, Montana . [ 3 ] En 1910 se había trasladado a San Francisco que trabaja como vendedor de libros y estudios de arte en la Escuela de Diseño de California desde 1910 hasta 1912. [ 1 ] En torno a esta vez el profesor Joseph McKnight de la Universidad de Utah se dio cuenta de la labor de Kauffer, lo patrocinó y pagó para enviarlo a París para su posterior estudio. En agradecimiento Kauffer tomó el nombre de su patrocinador como segundo nombre.

    Kauffer detuvo en Chicago durante seis meses en 1912/1913 y estudió en el Instituto de Arte de Chicago . Si bien no fue testigo del Armory Show , una de las primeras grandes exposiciones para introducir los estilos de modernismo a los espectadores estadounidenses. Esto probablemente tuvo un impacto importante en Kauffer, que trabajaría en muchos de los mismos estilos a lo largo de su carrera. Llegó a París en 1913 y estudió en la Académie Moderne hasta 1914.

    En París, en 1923 conoció a la diseñadora textil Marion Dorn (1896-1964), y posteriormente residió con ella en Londres, desde fines de 1923 hasta julio de 1940. Se casaron en 1950 y se trasladó a Nueva York hasta su muerte en 1954. [ 4 ]

    Kauffer se mudó a Londres en el inicio de la Primera Guerra Mundial , y permaneció allí durante la mayor parte de su carrera. Fue asociado brevemente con Robert Bevan 's Cumberland Grupo Mercado y tenía un espectáculo de un solo hombre en los Talleres Omega . [ 5 ] En Brighton en la costa sur, diseñó una "novela" mural para el vestíbulo de la Embajada Corte , un modernista bloque de pisos diseñados por Wells Coates en 1935. El mural consistía en "fotografías en blanco y negro ... impresos directamente a una sensible a la luz de celulosa recubrimiento ". [ 6 ]

    Kauffer puede ser mejor conocido por los 140 carteles que produjo para el metro de Londres , y más tarde el transporte de Londres . Los carteles abarcan muchos estilos: muchos muestran abstractos influencias, incluyendo el futurismo , el cubismo , y Vorticismo ; otros evocan impresionistas influencias tales como japoneses grabados en madera . [ 7 ] [ 8 ]

    Él creó carteles para Shell Oil y otros clientes comerciales, y también ilustra libros y portadas de libros. Más tarde también se interesó en los textiles , diseño de interiores y diseño teatral .

    Regresó a la ciudad de Nueva York en 1940 en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial , y trató de encontrar trabajo en la publicidad. Luchó en el ambiente más competitivo hasta que se acercó a hacer una serie de carteles de American Airlines en 1947. American Airlines mantuvo su principal cliente hasta su muerte en 1954.
    en.wikipedia.org

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  3. Este post combina un par de mis archivos ... De a Scott Lindberg 's grupo de flickr dedicado a Kauffer :

    E. ("Ted") McKnight Kauffer (1890-1954) comenzó su brillante carrera especializada en diseño del cartel durante los años 1920 y 1930. En los primeros años de adolescencia Kauffer mudó de su natal Montana a Inglaterra, donde ganó fama y fue aclamado por la elevación de la publicidad a gran arte. Después de regresar a los Estados Unidos en 1940, su atención se desplazó desde los carteles a los libros. E. McKnight Kauffer también fue notablemente casada con el diseñador textil Marion Dorn , con quien colaboró ​​a menudo.

    La mayoría de los análisis a continuación provienen de un excelente libro de Mark Haworth-Booth E. McKnight Kauffer: Un diseñador y su público . Scott me apuntaban a una lista de todas las cubiertas de Kauffer para la Modern Library . (Véase mi Kauffer Rabelais a continuación.)50.watts.com

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