viernes, 30 de enero de 2015

Bruce Nauman "Walking in a Exaggerated Manner Around the Perimeter of a ...

Exposición: Tiziano. San Juan Bautista


La venus de Urbino 1538/ Tiziano Henri Matisse, Gran desnudo reclinado, 1935
Dorífero de Polícleto en el Museo de Nápoles

miércoles, 28 de enero de 2015

Leonardo da Vinci Juan Bautista

San Juan Bautista (en italiano, San Giovanni Battista) es uno de los últimos cuadros del pintor renacentista italianoLeonardo da Vinci, datado hacia 1508-1513, época en que el Alto Renacimiento estaba metamorfoseándose en elManierismo. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Louvrede París (Francia).
Fue una de las últimas pinturas del autor y, sin duda, una de las más debatidas. Hay mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la Mona Lisa.
El cuadro puede considerarse enteramente autógrafo.
Es uno de los que Leonardo mostró al cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito el 10 de octubre de 1517 en elCastillo de Clos-Lucé. A la muerte de Leonardo, fue heredado por Salai, cuyos herederos la vendieron; en 1666 pasó de la colección Jabach a Luis XIV, de donde pasó al Louvre.
Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. Está representado de medio cuerpo, una variación sobre el tema de la figura construida clásica y monumentalmente en el espacio en directa sugestión de los modelos de la estatuaria antigua.
San Juan viste pieles, tiene largo pelo rizado. Sostiene una cruz de junco en su mano izquierda mientras que la derecha apunta hacia el cielo. Se cree que la cruz y las pieles se añadieron más adelante por otro pintor. La figura está envuelta en una mórbida sombra. Mientras que el tronco tiene una cierta solidez y fuerza, el rostro y la expresión tienen una delicadeza y misteriosa suavidad que parecen contradecir la personalidad de Juan, el intransigente y abstemio predicador en el desierto, como lo describe la Biblia. Puede ser que haya escogido retratar al santo en el momento de bautizar a Jesucristo, el momento en el que el Espíritu Santo desciende sobre Jesús en forma de paloma. La expresión del rostro, lánguida y ambigua, es típica de las últimas obras de Leonardo. La mirada es estrábica, pues muestra la embriaguez de amor (Baco); el índice señala hacia el cielo, pues el Amor solo se completa en Dios, según enseña Platón.
Algunos han indicado, igualmente, que la apariencia de san Juan es andrógina o hermafrodita [1], una teoría apoyada por un esbozo de Leonardo conocido como "El ángel encarnado", y el Salvator Mundi.
El gesto de señalar al cielo sugiere la importancia de la salvación a través del bautismo que san Juan representa. La obra es a menudo repetida por otros pintores posteriores, especialmente aquellos de las escuelas del renacimiento tardío y el manierismo. La inclusión de un gesto similar al de Juan incrementaría la importancia de una obra con un sentido religioso.es.wikipedia.org



Salvador Mundi y El ángel encarnado


SALOMÉ, LA STRIPPER DE LA BIBLIA

Harte con hache


Posted: 27 Jan 2015 02:36 AM PST
Gustave MoreauLa aparición (detalle, 1876), Museo del Louvre, París

¿Cuántos artistas habrán caído en las redes de Salomé, la femme fatale de la Biblia? La historia de su famoso baile y la posterior decapitación de San Juan Bautista ha seducido a pintores y escultores de todas las épocas con esa combinación explosiva de sensualidad, morbo y violencia que tan bien funciona en el arte. Sería imposible despachar este complejo tema iconográfico en una única entrada, así que he decidido dedicarle una serie de artículos en los que intentaré explicar la evolución de este personaje tan fascinante, que empezó siendo una niña obediente y acabó convirtiéndose en una auténtica comehombres.
Herodes había mandado prender a Juan y le había encadenado en la prisión a causa de Herodías, la mujer de su hermano Filipo, con la que se había casado. Pues decía Juan a Herodes: no te es lícito tener la mujer de tu hermano. Y Herodías estaba enojada con él y quería matarle, pero no podía, porque Herodes sentía respeto por Juan, pues sabía que era un hombre justo y santo, y le amparaba, y cuando le oía estaba muy perplejo, pero le escuchaba con gusto. Llegado el día oportuno, cuando Herodes en su cumpleaños ofrecía un banquete a sus magnates, a los tribunos y a los principales de Galilea, entró la hija de Herodías y, danzando, gustó a Herodes y a los comensales. El rey dijo a la muchacha: pídeme lo que quieras y te lo daré. Y le juró: cualquier cosa que me pidas te la daré, aunque sea la mitad de mi reino. Saliendo ella, dijo a su madre: ¿qué quieres que pida? Ella le contestó: la cabeza de Juan el Bautista. Entrando luego con presteza, hizo su petición al rey, diciendo: quiero que al instante me des en una bandeja la cabeza de Juan el Bautista. El rey, entristecido por su juramento y por los convidados, no quiso desairarla. Al instante envió el rey un verdugo, ordenándole traer la cabeza de Juan. Aquél se fue y le degolló en la cárcel, trayendo su cabeza en una bandeja, y se la entregó a la muchacha, y la muchacha se la dio a su madre. (Marcos, 6:17-29)
Así es como está narrada la muerte de San Juan Bautista en el evangelio de San Marcos (también aparece en el de San Mateo, pero ese no lo copio porque es casi igual: 14: 1-12). Sin embargo, para poder entenderla como es debido, necesitamos conocer, aunque solo sea por encima, la biografía de sus principales protagonistas: Herodes AntipasHerodías y Salomé, pertenecientes todos ellos a la dinastía de Herodes I el Grande. Este Herodes el Grande, rey de Judea durante la dominación de los romanos, fue el que intentó engañar a los Reyes Magos y el que acabó con toda la población infantil masculina de Belén en la famosa matanza de los inocentes. La historia de la familia de Herodes el Grande es digna de uno de esos culebrones clásicos de sobremesa, tipo Dinastía o Falcon Crest. El señor se casó diez veces y tuvo un porrón de hijos e hijas, que acabaron casándose a su vez con sobrinos y sobrinas (muy endogámico todo). Cuando murió, el reino fue dividido entre tres de sus hijos: Herodes Arquelao, Filipo el Tetrarca y Herodes Antipas (el protagonista de nuestra historia).

James Tissot, Herodes Antipas (1886-1894), Brooklyn Art Museum, Nueva York

Otra de las hazañas de Herodes el Grande fue mandar ejecutar a su segunda esposa, Mariamna I, y a dos de los hijos varones que tuvo con ella, Aristóbulos IV y Alejandro, porque pensaba que estaban conspirando contra él (probablemente fuese cierto porque tenía enemigos a mansalva). Este Aristóbulos era el padre de Herodías, que al quedarse huerfanita fue entregada en matrimonio a su tío Herodes II, otro de los hijos de Herodes el Grande.

El caso es que Herodes Antipas, cuando ya era rey de Galilea, se enamoró locamente de su sobrina Herodías y repudió a su esposa legítima para poder casarse con ella. Herodías, por su parte, tuvo que divorciarse de su marido Herodes II, que era hermano por parte de padre de Herodes Antipas. Esto fue todo un escándalo porque, para los judíos, el que un hombre se casase con la mujer de su hermano era considerado un incesto. Según la Biblia, esto era lo que criticaba San Juan Bautista, que iba por ahí echando pestes de la pareja ante todo el que quisiera oírle.

Jacob BackerSan Juan Bautista acusando a Herodes y Herodías (1633), Fries Museum, Leeuwarden
Paul DelarocheHerodías (1886-1894), Wallraf-Richartz Museum, Colonia

Y llegamos ya al cuarto protagonista de la historia, San Juan Bautista, el primo hippy de Jesucristo, que cuando era adolescente decidió marcharse de casa para ir a meditar al desierto. Allí se pasó varios años, alimentándose con una dieta de lo más nutritiva a base de miel y saltamontes. Es un personaje muy fácil de identificar en el arte, por su aspecto demacrado y desaliñado. Va vestido con una túnica de pieles sujeta por un cinturón y a veces también un manto, luce barba de muchos días y va siempre muy despeinado. Algunos artistas le pintan moreno y arrugado, por culpa del exceso de sol. Sus atributos son una cruz larga hecha de caña, el cordero que simboliza a Jesucristo y la concha que usaba para bautizar a sus seguidores en el río Jordán (no tiene porqué llevarlos siempre todos).

Jan van EyckSan Juan Bautista (detalle del Políptico del Cordero Místico, 1432)
Catedral de San Bavón, Gante
TizianoSan Juan Bautista (h.1530-1532), Galleria dell!Accademia, Venecia

Después de esta temporada en el desierto, en la soledad y el silencio más absolutos, San Juan Bautista decidió convertirse en un predicador de éxito y acabó rodeado por una legión creciente de admiradores que seguían todos sus pasos (realmente, era un hombre de extremos). En realidad, Herodes Antipas ordenó encarcelar a San Juan Bautista por motivos políticos. El profeta era muy buen orador, tenía bastante influencia sobre la gente y podía promover una revuelta si se le cruzaban los cables, por muy pacifista que dijese ser. Por tanto, es muy poco probable que Herodes mandase que le cortasen la cabeza solo porque se había venido arriba con el bailecito de su hijastra. Al fin y al cabo, la muerte del Bautista podía haber sublevado a sus seguidores, cosa que finalmente no sucedió. Indudablemente, a efectos literarios y artísticos, queda mucho mejor la versión de la Biblia y con ella seguiremos en la siguiente entrada, en la que veremos algunas de las representaciones medievales de este tema iconográfico. Os dejo a la espera con este simpático San Juan Bautista del pintor flamenco Geertgen tot Sint Jans.

¡Hasta el domingo!

Geertgen tot Sit JansSan Juan Bautista en el desierto (h.1495), Gemäldegalerie, Berlín

www.harteconhache.com
www.uncuadropordia.com

martes, 27 de enero de 2015

PROYECTO DEL MEXICANO ABRAHAM CRUZVILLEGAS SE PRESENTA EN MALI(PERÚ)


Proyecto de mexicano Abraham Cruzvillegas se presenta en el Mali

  • portada
    Obra del mexicano Abraham Cruzvillegas.
  • Me quedé pensando bastante en esta obra. N de que la idea del espejo ha lleo podía salir del marco de la bicicleta con sus formas geométricas, la cuestión del arte objeto, que muy bien señala el crítico del chilango.com
  • Y, de pronto, me pareció que los espejos, tiene una importancia inusitada.
  • Ya Leonardo da Vinci, a quien no se le escapó nada aconsejó "La mente de un pintor debería ser como un espejo".A partir del Renacimiento, los espejos como metáforas y herramientas aparecen en Occidente a través de la teoría y práctica artística, hasta el punto que la idea del espejo ha llegado a convertirse en una parte integrante de la misma idea de arte.
  • Y, es estos espejos instalados  en un soporte vertical proporcionan, visiones distorsionadas de la realidad.
  • Los espejos plantean más preguntas que respuestas..Y, las imágenes que pueden reflejar en este objeto(algo más complejo que la rueda en el taburete de Duchamp)
  • Imagino el movimiento del cuerpo en la bicicleta, acompañado con música y, las imágenes que aparecen deben ser misteriosas, superpuestas y mostrando una escena que no tiene nada que ver con las apariencias de un paisaje,.casi siniestro, obligando a suspender el viaje y mirar para comprobar la veracidad de lo que me mira en este caso.
  • La aparentemente solitaria y joven camarera del El bar del Folies-Bergére(1882) de Edouard Manet, puede estar conversando animadamente con un cliente masculino, que sin la presencia del espejo hubiera permanecido invisible.
  • También en las esculturas de espejo, de alto contenido metafórico, de Anish Kapoor, los espectadores se enfrentan a su propio reflejo distorsionado. Existe una fragilidad de todas las artes para reflejar la realidad, así lo muestra un vídeo de 1999 "Espejo roto" del artista chino Song Dong.
  • Fuente: Michael Bird 100 Ideas que cambiaron el ARTE, Blume






12:09.
 Lima, ene. 27.
 El programa Mali in Situ regresa en una sexta edición con la presentación del reconocido artista mexicano Abraham Cruzvillegas, quien ha realizado para el Museo de Arte de Lima (Mali) una especial adaptación de su proyecto "Autoconstrucción".

Bajo el título de "Autodestrucción 7: deshaciendo el nudo", el artista desarrolla una propuesta musical que gira en torno a un relato no lineal de ficción: el viaje prehispánico de un antepasado purépecha del artista, desde la región del actual Michoacán a la zona que hoy constituye el valle de Lima. Sobre esta supuesta travesía, el artista desarrolló una serie de relatos cortos. 

La primera etapa del proyecto consistió en la colaboración de las bandas Aeropajitas, Afrotrío, Comfuzztible, Ciudad Blues, Do Bemol, El Hombre Misterioso, Los Chapillacs, Los Protones, Moldes, Pedro Mo, Rafo Ráez & Los Paranoias e Ysabel Omega. 

Ellos compusieron melodías que acompañaron los relatos de Cruzvillegas. 

El resultado de este trabajo conjunto –un disco compacto con más de una docena de canciones– será reproducido en distintos puntos de Lima, en intervenciones callejeras realizadas por el artista con la ayuda de un sistema de sonido portátil, diseñado por él y fabricado con el apoyo de un artesano local.

Tras su periplo por la ciudad, este dispositivo musical móvil es presentado en el vestíbulo del Mali acompañado por una sala de consulta temporal con archivos impresos y de audio que dan cuenta del proceso ded trabajo del artista durante la preparación del proyecto, iniciando así la segunda etapa. 

Más que exponer, lo que busca este proyecto es la generación de conocimiento a partir de la práctica artística misma y el encuentro con otros. 

(FIN) ECG
GRM

Publicado: 27/01/2015

www.andino.com.pe

ABRAHAM CRUZVILLEGAS, TERCER IBEROAMERICANO EN LA SALA DE TURBINAS DE LATATE MODERN

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  • 27 ENE 2015



Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern

Abraham Cruzvillegas

También será el primer artista comisionado para intervenir la Sala de Turbinas bajo el programa Hyundai Commission, el nuevo patrocinador del evento.

  • ARTEINFORMADO
  •  
Durante los últimos diez años, ha desarrollado su práctica artística sobre la plataforma conceptual de lo que ha denominado "autoconstrucción". 
El artista conceptual mexicano Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) presentará, a partir del 13 de octubre, un proyecto que ocupará la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, con lo que se convierte, tras el español Juan Muñoz (Madrid, 1952 - Ibiza, 2001) y la colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), en el tercer artista iberoamericano en desarrollar un proyecto específico para este espacio. Además, será el primer artista comisionado para intervenir este recinto bajo el programa Hyundai Commission, el nuevo patrocinador del evento, gracias al cual la Tate retoma este programa en la Sala de Turbinas, interrumpido en los últimos años. Por dicho programa, desde su inicio en el año 2000, han pasado, además de Muñoz y Salcedo, otros destacados artistas como Louise Bourgeois, Miroslaw Balka, Ai Weiwei, Carsten Höller, Bruce Nauman, Dominique González-Foerster u Olafur Eliasson, entre otros.
Cruzvillegas, artista representado por la galería Kurimanzutto de Ciudad de México, ha obtenido su fama y reconocimiento a lo largo de la última década por sus 'Autoconstrucciones', esculturas e instalaciones en las que emplea materiales encontrados que se inspiran en la forma totalmente improvisada en la que la generación de sus padres construía sus viviendas en México, a partir de todo tipo de materiales de desecho o reciclados. De hecho, el artista llevará a Londres, bajo el comisariado de Mark Godfrey, una nueva versión de su plataforma conceptual 'Autoconstrucción', de la cual, se puede ver, actualmente y de forma simultánea, en el Museo Jumex de Ciudad de México y el Museo Amparo de Puebla (México), esculturas e instalaciones, así como registros de sus experimentos recientes con imagen en movimiento y de eventos en vivo. "Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción" es la primera gran exposición que aborda la visión y práctica multidisciplinaria del artista, y que se pudo ver antes en el Walker Art Center de Minneapolis, siendo la mayor exposición de su carrera en los EE.UU.
Este artista mexicano, que ha sido incluido en la lista elaborada por ARTEINFORMADO como uno de los "quince artistas latinoamericanos con más fuerza en 2014", es una de las figuras clave de una nueva generación de artistas conceptuales en México, que vienen trabajando desde la década de los 90.
Desde entonces, Cruzvillegas ha mostrado su trabajo de forma individual en centros estadounidenses como el New Museum y la Dia Art Foundation (ambos en Nueva York), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco) y el Contemporary Arts Museum Houston (Houston); en europeos como el Centre for Contemporary Arts, CCA, (Glasgow), Le Grand Café, Centre d''art contemporain (Saint Nazaire, Francia) o el DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst (Berlín); y por supuesto, en centros y museos de su país, como en el MACO Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, o el MUCA-UNAM Museo Universitario de Ciencias y Arte, en Ciudad de México, entre otros.
Sus obras se pueden encontrar en las colecciones de los centros más prestigiosos del mundo como la Tate Modern o el MoMA de Nueva York, por citar solo dos ejemplos.
Sin duda, el artista mexicano vive un momento pletórico en su carrera, como lo confirma que, tras su participación en la 8ª Bienal de Liverpool, tomará parte en las próximas 12ª Bienal de La Habana y 12ª Bienal de Sharjah.
Por otro lado, entre los últimos premios recibidos cabe destacar el prestigioso Yanghyun Prize 2012, que otorga la Yanghyun Foundation de Corea del Sur. Este galardón le otorga la oportunidad de organizar una exposición en un museo de renombre mundial elegido por él dentro de los tres años siguientes de recibirlo. Por las informaciones que figuran en sus otras galerías representantes, como son, Chantal Crousel (Paris) y Thomas Dane (Londres), todo apunta a que será el próximo año en la Kunsthaus de Zürich.
Por último señalar, que de manera paralela a su trabajo en las artes plásticas, en particular la escultura, Abraham Cruzvillegas escribe ensayos, relatos y crítica como un modo de 'opinar en público' sobre la escena del arte, de la política y de la sociedad del país. Así pues, guardando relación con esta última faceta y con motivo de su exposición "Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción" ofrecerá una conferencia sobre educación y arte, el próximo 31 de enero, en el Museo Jumex.www.arteinformado.com

ALBUM DE IMÁGENES

  • Autoconstrucción. Walker Art Center de Minneapolis | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern
  • Abraham Cruzvillegas | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern
  • Sala de Turbinas de la Tate Modern | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern