viernes, 28 de febrero de 2014

SOFONISBA ANGUISSOLA / RENACIMIENTO ITALIANO 1535-1625


 Autorretrato, 1556-Sofonisba Anguissola (1535/40, -1625)
La Partida de Ajedrez,1555

Roma inaugura una exposición de Lorenzo Lotto, el pintor más melancólico...


Roma, 2011

MUSEO DEL ARTE / LORENZO LOTTO / SASSETTA

Museo del Arte


Posted: 26 Feb 2014 01:58 AM PST
Galería Nacional de Capodimonte

Lorenzo Lotto
Representa esta obra al obispo de Treviso, cuya dignidad pone de manifiesto el anillo que ostenta en el índice de la mano derecha, cerrada en torno a un documento enrollado. Viste el personaje una esclavina de seda que el pintor ha modelado con un criterio escultórico muy simple, a base de grandes planos de luces y sombras. El rostro se halla iluminado desde la izquierda y sus rasgos están valorados por un método similar al de los ropajes; su característica fisonómica más acusada son los profundos ojos azules, dotados de mirada aguda y vida propia. En el fondo, sumido en la penumbra, ha situado el pintor un cortinaje de color verde, apropiado por su densidad cromática para resaltar la figura.
 
Posted: 26 Feb 2014 01:51 AM PST
National Gallery of Art, Washington

Sassetta
El mayor encanto de la tabla consiste en las anotaciones de arquitectura y de paisaje con que se ambienta la escena para darle un carácter narrativo. El pintor ha ordenado unos caminos entre los bosques de pinos que cubren la montaña para poder situar tres momentos sucesivos del relato: San Antón caminando en busca de su compañero, luego interrogando nada menos que a un centauro al que encuentra en una encrucijada y, por fin, abrazando a san Pablo ante la boca de la cueva que éste habita. 
Es muy notable el sentimiento espacial con que, en una pintura tan pequeña, 48 x 35 cm., y con recursos elementales, logra el pintor encajar un ámbito dilatado y establecer unas distancias considerables para representar la caminata del eremita.
 

jueves, 27 de febrero de 2014

DOLOR DE LOS ARTISTAS POR LA MUERTE DEL GUITARRISTA PACO DE LUCÍA

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Dolor de los artistas por la muerte del guitarrista Paco de Lucía

26 febrero2014 | Por  | Categoría: ActualidadNoticia destacadaImprime esta noticia Imprime esta noticia
Paco de LucíaPaco de LucíaEntre-dos-aguas-y-otros-grandes-exitos---Paco-de-Lucia“Triste día hoy, miércoles 26 de febrero de 2014, para todos los músicos del mundo y mucho más para los que hemos conocido y tratado a Paco”. Así comienza la nota de despedida de los artistas al guitarrista Paco de Lucía, fallecido en México, en la nota hecha pública por la Sociedad de Artistas y Ejecutantes, AIE, que preside el músico Luis Cobos.
El artista, el músico, el guitarrista más importante y querido de los siglos XX y XXI, y el hombre bueno, tímido y divertido. Genio indiscutible, sabio, pionero en el avance y progresión del flamenco y depositario de la esencia del arte español más genuino y admirado en el mundo.
Reconocido en todo el planeta, ha sido y será el mejor embajador del arte flamenco, de la excelencia musical y del trabajo incansable, con dignidad, calidad y talento, de todos los tiempos. Todos los artistas, de todos los géneros y tendencias, le profesamos admiración y respeto. Muchos, además le profesamos un gran afecto por ser una excelente persona.
Y todo eso lo ha ganado estudiando, de forma silenciosa y constante, sin alardes ni estridencias, desde su compromiso con la dignidad y la excelencia y su respeto por el público.
Creo poder decir que todos los músicos de España lamentamos profundamente su muerte y expresamos a su familia nuestro más sentido pésame.
Hoy, antes de las ocho de la mañana, hablé con su hijo Curro y con su hermano Pepe, quienes me comunicaron el fallecimiento de Paco, que sufrió un infarto cuando se encontraba jugando al fútbol en la playa con su hijo pequeño.
Por la dimensión de este gran genio y gran persona, os envío a todos, con un gran sentimiento, este comunicado para que honremos a este gran artista, a este gran ser humano, como se merece.
Desde AIE y desde el corazón de todos los artistas, enviamos a la familia nuestro más sentido pésame. Descansa en paz, querido Paco.
Tu recuerdo y tu legado nos acompañarán siempre.
Firmado:Luis Cobos
Músico y presidente de AIE
Pésame del Ministro
Por su parte el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, también se ha sumado al pesar del mundo de la Cultura por el fallecimiento del Paco de Lucía y emitió un comunicado en el transmite las condolencias del Gobierno de España a la familia del guitarrista.
En declaraciones a los medios de comunicación, el ministro ha destacado la figura de Paco de Lucía como “realmente única e irrepetible en el panorama artístico español por su condición de virtuoso de la guitarra y de referencia de originalidad, y como compositor e intérprete”. Igualmente ha subrayado sus incursiones de fusión, particularmente con el jazz, y lo que supuso de renovación del flamenco; y su estrecha relación con Camarón. “La originalidad, el virtuosismo, la innovación que trajo al mundo al flamenco son referencias inolvidables”.
Paco de Lucía, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992) y Premio Principe de Asturias de las Artes 2004, tenía “los más altos reconocimientos a la labor artística y no sólo en el mundo del flamenco. El mundo de las bellas artes tiene que lamentar hoy una pérdida irreparable”.
www.revistadearte.com

UN HACEDOR DE DOS ORILLAS / MURIÓ CARLOS PÁEZ VILARÓ

Más que un pintor, yo creo que soy un hacedor", así se autodefinía el artista uruguayo que en la mañana de ayer murió en su mágica Casapueblo; ese centro cultural y de turismo en Punta Ballena, convertido en ícono de Punta del Este.
Acababa de cumplir 90 años y de participar de su “última llamada” y es que el 14 de febrero pasado –vestido con el típico traje de la histórica comparsa Morenada y un tamboril- recorrió las calles de Montevideo como un candombero más.
La fuerza, el color y la alegría del candombe latía en sus venas y en su obra. Vivió intensamente, recorrió el mundo, realizó más de 5000 obras entre óleos y acrílicos y grabados, 20 murales gigantes, incursionó en el arte textil y en la cerámica así también como en la arquitectura. Páez Vilaró justamente pidió alguna vez, "perdón a la arquitectura por su libertad de hornero". Construyó su mítica Casapueblo en la orilla oriental y Bengala su encantadora casa en el Tigre, sus dos refugios en su ir y venir, de Uruguay a la Argentina.
Fue un hombre de “dos orillas” en todo sentido; gozó de la elevación que produce hacer arte y también de profundidad de la angustia, cuando -en 1972- el avión en el que viajaba su hijo se accidentó en la Cordillera y aún así no perdió las esperanzas.
"Pintor, muralista, escultor, ceramista, cineasta, el talento multifacético de Carlos nunca restó a la calidad y a la originalidad que caracterizan al auténtico creador -escribió en su momento su amigo el crítico Rafael Squirru-. La característica principal de su arte es la vitalidad, eso que emana del ritmo de su propia vida."
Vivió intensamente y murió haciendo lo que mas le gustaba, trabajando.
www.arte-online.net Por Marcela Costa Peuser

Carlos Páez Vilaró y su Casapueblo en Punta Ballena, Punta del Este / Uruguay

miércoles, 26 de febrero de 2014

Confesiones en el diván

HARTE CON HACHE /OSKAR KOKOSCHKA

Harte con hache


Posted: 21 Feb 2014 05:59 PM PST
Oskar KokoschkaLa novia del viento (1914), Kustmuseum, Basilea

Es de noche, sopla el viento y el mar está embravecido. Las olas agitan con violencia una concha gigantesca que cobija a una pareja de amantes. Ella duerme plácidamente, ajena al peligro de la tempestad. Él yace despierto, en tensión, con la mirada perdida y las manos crispadas, consciente de que su amor pende de un hilo. Son Oskar Kokoschka y Alma Mahler. El título del cuadro, La novia del viento, procede de unos versos que compuso el poeta Georg Trakl inspirándose en la obra que estaba pintando su amigo, a quien iba a visitar todos los días:
Über schwärzliche Klippen / Desde un negruzco acantilado, 
Stürzt todestrunken / se precipita, ebria de muerte, 
Die erglühende Windsbraut / la ardiente novia del viento.
(Die Nacht / La noche, fragmento)
Según Kokoschka, gracias a sus pinceles había conseguido salvar "del tempestuoso naufragio del mundo, un abrazo". Estaba en lo cierto. Con el tiempo, lo único que quedó de esa tormentosa relación de tres años fueron sus magníficos cuadros expresionistas.

Oskar Kokoschka y Alma Mahler

Oskar Kokoschka y Alma Mahler se conocieron en la primavera de 1912. A sus treinta y dos años, Alma Mahler continuaba siendo una de las mujeres más cotizadas de Viena: culta, inteligente, guapa y con gran talento musical. Hacía menos de un año que se había quedado viuda del compositor Gustav Mahler y ya había tenido que dar calabazas a un par de moscones. Sin embargo, se sintió atraída por este enfant terrible del arte, un chaval resultón de veintiseis años que le pidió matrimonio al día siguiente de conocerla. Ella rechazó la propuesta, pero se convirtió en su amante. Su relación fue pasional y complicada, y aunque supo cómo capear el carácter celoso y posesivo del pintor, acabó psicológicamente agotada.

La obsesión de Kokoschka por su amante rozaba lo patológico. Era incapaz de pintar a ninguna otra mujer que no fuese ella y le escribía cartas y cartas que firmaba como Alma Oskar Kokoschka, para remarcar la union entre ambos. La anciana madre del pintor, preocupada por la salud mental de su hijito y demostrando que la suya también dejaba bastante que desear, llegó a amenazar a Alma con matarla de un disparo si no abandonaba inmediatamente al "pobre" Oskar, cosa que por fortuna no sucedió.

Uno de los mayores deseos de Kokoschka era tener un hijo con ella: "sería un acto compasivo de la naturaleza que nos libraría de todo lo horrible de este mundo y nos uniría por fin y para siempre", le escribió. Alma no lo acababa de ver claro, pero en 1914 se quedó embarazada. Tras una violenta discusión con Kokoschka, que seguía teniendo celos del difunto Mahler, decidió ingresar en una clínica para abortar. El artista quedó devastado y se desahogó pintando varias obras que aludían directamente a la traición de su amante y al hijo perdido.

Oskar KokoschkaNaturaleza muerta con putto y conejo (1914), Kunsthaus, Zurich

En Naturaleza muerta con putto y conejo (los putti son los típicos niños regordetes que aparecen en los cuadros), Kokoschka pinta al niño que no llegó a nacer, y lo separa del resto de la composición mediante una siniestra rama inclinada. A la derecha de la rama, vemos a un indefenso conejo (símbolo de la fertilidad) que está a punto de ser atacado por un enorme gato salvaje (Alma Mahler). La casa roja del fondo es una representación del infierno, y la barca esbozada junto a ella es la zodiac de Caronte.

A raíz de este incidente, los amantes empezaron a distanciarse. Había estallado la Primera Guerra Mundial y Kokoschka se planteaba la posibilidad de alistarse en el ejército austriaco como voluntario. Alma Mahler, que no veía el momento de librarse de él, le animaba con un entusiasmo poco disimulado. En 1915, antes de marcharse al frente, Kokoschka pinta uno de sus lienzos más angustiosos: Caballero errante. Se autorretrata tumbado a orillas del mar, incapaz de levantarse del suelo por el peso de la armadura. Las pinceladas violentas son reflejo de su malestar interior. Junto a su cuerpo, hay una concha rojiza, parecida a la que cobijaba a los amantes en La novia del viento. A la derecha, una extraña bestia con el rostro de Alma Mahler y en el cielo, un ángel exterminador con las letras ES, que hacen referencia a las palabra de Jesucristo en la cruz Eli, Eli, lema sabactani (Señor, Señor, ¿por qué me has abandonado?)  ¡Esto es hacerse el mártir, y lo demás son pamplinas!

Oskar KokoschkaCaballero errante (1915), Guggenheim Museum, Nueva York

Oskar Kokoschka en 1915

A finales de ese año, Kokoschka es gravemente herido en Rusia. Sus compañeros le recogen del campo de batalla con una herida de bala en la cabeza y un bayonetazo en el pulmón y le trasladan a un hospital de Viena para que se recupere. Durante su convalecencia, se entera de que Alma Mahler se ha casado en secreto con un antiguo amante, el arquitectoWalter Gropius. Despechado, pide volver al frente y acaba de nuevo en el hospital.

Al salir se instala en Dresde, decidido a retomar su carrera artística lo más alejado posible de Viena. No sirve de mucho. El tiempo y la distancia no son suficiente para curar su mal de amores; sigue echando de menos a Alma y no logra concentrarse en su trabajo. En julio de 1918, se le ocurre una idea genial. Se pone en contacto con una famosa fabricante de muñecas de Munich llamada Hermine Moos y le encarga una copia de Alma Mahler de tamaño natural:
"Si fuese capaz de llevar a cabo esta tarea como yo deseo, si pudiese engañarme de tal modo que cuando la vea y la toque me parezca estar frente a la mujer de mis sueños, entonces, querida señorita Moos, le estaría eternamente agradecido."
Entusiasmado con el proyecto, Kokoschka le envía a Moos fotografías y bocetos hechos por él mismo, le indica las medidas exactas de su ex amante y le da instrucciones detalladas del tipo "las partes íntimas deben estar perfectamente hechas y cubiertas de pelo", o "haga posible que mi sentido del tacto sea capaz de sentir placer en esas partes en que las capas de grasa y músculo dan paso, de repente, a un recubrimiento sinuoso de piel". Le pide a Moos que la boca tenga lengua y dientes, y que pueda abrirse, y que la piel sea lo más parecida posible a la de una mujer real. Mientras tanto, se entretiene comprando lencería y ropa lujosa para vestirla. Cuando por fin recibe la muñeca, nueve meses más tarde, la decepción es enorme:
"La capa exterior es como un pellejo de oso polar, más parecido a una alfombra peluda para colocar a los pies de la cama que a la piel suave y flexible de una mujer. El resultado es que ni siquiera puedo vestir a la muñeca que, como sabe, era mi intención, y menos aún adornarla con lencería delicada. Tratar de subirle una media sería como pedirle a un profesor de danza francés que bailase con un oso polar."
La doble de Alma tumbada cual odalisca

La doble de Alma sentada con las piernas cruzadas
La muñeca con su creadora Hermine Moos

Por muy buena predisposición que tuviese, era evidente que la muñeca no iba a satisfacer los deseos eróticos de Kokoschka. Aún así, hizo buen uso de ella. Le pidió a su joven ama de llaves, Russerl, que se vistiese de doncella y atendiese a la muñeca como si fuese una mujer de verdad. La chica, que era muy imaginativa, se apuntó encantada al jueguecito y bautizó a su nueva señora como "la mujer silente" (Schweigsame Frau). Siguiendo las órdenes del pintor, empezó a difundir por Dresde rumores falsos sobre el excéntrico comportamiento del artista, contando por aquí y por allá que estaba enamorado hasta las cachas de una muñeca de trapo, que la sacaba de paseo en carruaje y que la llevaba a la ópera para presumir de amante. Al poco tiempo, la encantadora Russerl ya le había quitado el sitio a la muñeca en la cama del artista.

La mejor terapia para Kokoschka será retratar varias veces a este feo clon de Alma Mahler. La primera vez que lo hace, la pinta recostada en una especie de cama o diván, con un vestido azul muy escotado. No pretende hacerla pasar por una mujer de verdad. La rigidez de la postura y la forma de sus manos la delatan; incluso la textura de la piel parece imitar el cuerpo peludo de la muñeca. En cualquier caso, es una obra bastante inquietante que, además tiene el honor de ser el primer retrato que se conoce de una muñeca "hinchable".

Oskar KokoschkaMujer de azul (1919), Staatsgalerie, Stuttgart
Oskar KokoschkaAutorretrato con muñeca (1920), Neue Nationalgalerie, Berlín

A medida que va liberándose de su obsesión, Kokoschka va despojando a la muñeca de sus rasgos humanos. EnAutorretrato con muñeca, la doble de Alma se ha convertido en un mero juguete sexual, por eso la pinta desnuda y señala con el dedo sus genitales de trapo.
"Finalmente, cuando ya la había dibujado y pintado una y otra vez, decidí deshacerme de ella. Me había ayudado a curarme completamente de mi pasión. Organicé una gran fiesta con champán y música de cámara, en la que mi doncella Russerl exhibió a la muñeca con sus hermosos vestidos por última vez. Cuando empezó a amanecer -yo estaba bastante borracho, como todos los demás-, la decapité en el jardín y vacié una botella de vino tinto sobre su cabeza."
Una terapia como otra cualquiera, ¿no os parece? www.harteconhache.com
info@harteconhache.com
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Gracias por este envío. Es magnífico.