martes, 31 de diciembre de 2013

MUSEO DEL ARTE / SALVADOR DALÍ / BENOZZO GOZZOLI / EDVARD MUNCH

Museo del Arte


Posted: 28 Dec 2013 07:59 AM PST
Arte Institute de Chicago

Salvador Dalí
Al enterarse de que el Art Institute de Chicago había comprado la obra, Dalí envió a su director, a modo de explicación, el siguiente telegrama: Satisfecho y honrado por su adquisición. Según Nostradamus, la aparición de monstruos presagia el estallido de una guerra. Este lienzo fue pintado en las montañas de Semmering, cerca de Viena, pocos meses antes del Anschluss (palabra alemana que, en un contexto político, significa 'unión', 'reunión' o 'anexión', supuso la incorporación de Austria a la Alemania nazi el 12 de marzo de 1938 como una provincia del III Reich), y posee un carácter profético. Las mujeres a caballo representan monstruos del río maternal. La jirafa en llamas representa al monstruo masculino del apocalipsis cósmico. El ángel felino representa al monstruo divino heterosexual. El reloj de arena representa al monstruo metafísico. Gala y Dalí representan al monstruo sentimental. El perrito solitario no es un verdadero monstruo. Suyo afectísimo, Salvador Dalí.” Técnicamente, el cuadro es un excelente ejemplo del virtuosismo de un pintor que ha estudiado a los maestros pretéritos y sabe combinar el realismo más crudo con métodos de representación propios del arte contemporáneo, por ejemplo, en la realización del perro situado a la derecha, a base de una mancha monocromática de color corrido. Aporta esta obra una prueba de la genialidad escénica de su autor, capaz de crear con gran economía de medios un paisaje, entre desértico y costero, al que superpone elementos y figuras sometidos a una artificiosa perspectiva científica. En el centro aparece un altar presidido por el busto feminoide de un caballo ante el que se arrodilla un ángel. Cuyo rostro se desdobla con el del felino situado junto a la escultura. Sobre la mesa ha colocado el pintor dos objetos en escayola, un busto blando –como los relojes que realizaría años después- y una mano que sostiene un huevo. También la barra de pan situada entre ellos evoca otro de los símbolos favoritos del artista, quien hizo una famosa entrada en Nueva York acompañado por un cortejo de panaderos que portaba un pan de varios metros de longitud. Tratados en grisalla aparecen en el estanque del segundo plano figuras feminoides, a menudo en actitudes equívocas. Por último, la jirafa con el lomo en llamas parece desencadenar en el horizonte una secuela de fenómenos volcánicos que ponen en el cielo tonos incandescentes. Se trata, en suma, de una composición elaborada con frialdad intelectual, la cual, según habito de Dalí, pretende crear en el espectador un sentimiento de estupor y de admiración por la inventiva del maestro.
 
Posted: 28 Dec 2013 07:52 AM PST
National Gallery of Art, Washington

Benozzo Gozzoli
Representa el conocido relato de la muerte de san Juan Bautista, desarrollado a la manera medieval en tres episodios consecutivos, unificados dentro de una sola perspectiva. La escena principal es la danza de la muchacha ante Herodes y sus cortesanos, pero además se ve a la izquierda, en ámbito separado, la degollación del Precursor, mientras al fondo de la sala principal se repite la figura de Salomé arrodillada ofreciendo la cabeza cortada del santo a Herodías.
 
Posted: 28 Dec 2013 07:48 AM PST
Museo Munch, Oslo

Edvard Munch
El tema central, como lo indica su título, es un beso atemporal, paralizado en el tiempo, en un momento de íntima tranquilidad que contrasta con la vida agitada de la ciudad que se cuela por la ventana. La luz azulada por efecto de la cortina conduce y reúne en una sola figura al hombre y la mujer, que se funden y mezclan en un beso apasionado en el que es imposible distinguir ningún rasgo, ninguna facción -salvo una oreja- porque toda la atención se funde de un personaje al otro, ausentes del mundo, del ruido y de la gente que pasea por la calle; es una pareja en total comunicación, en una magistral imagen pictórica que funde deseo, amor y pasión en una sola figura. Tan sólo unas cuantas pinceladas en rojo marcan los puños y los cuellos de las vestimentas, facilitando al espectador la distinción de las dos figuras entrelazadas. Edvard Munch trabaja en este lienzo con una paleta cromática muy acotada, pero que permite crear, más que un juego de sombras, un contraste de penumbras. La luz azulada que se filtra por la ventana invade, en primer término, la cortina para luego fundirse poco a poco con los tonos rojizos de la pared de la derecha; las pinceladas gruesas de la cortina dan continuidad y ritmo a toda la escena representada. Vale la pena recordar que en otra de las versiones de El beso, el pintor noruego dibuja a ambas figuras desprovistas de cualquier vestimenta, acentuando así más el momento apasionado que el lado romántico que a todas luces prima en este lienzo. Esta versión de El beso de Edvard Munch fue muy conocida en su época y sirvió de inspiración a otros artistas como Gustav Klimt, quien bautizó una de sus obras más famosas con el mismo título que ésta del pintor noruego.

viernes, 27 de diciembre de 2013

ENRIQUE DE LARRAÑAGA EN EL MNBA / MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Enrique de Larrañaga

17/12/2013 - 30/01/2014
Av. del Libertador 1473
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición retrospectiva de Enrique de Larrañaga curada por Roberto Amigo.
Enrique de Larrañaga (San Andrés de Giles, 1900 – Buenos Aires, 1956) es un artista central en el arte argentino de la primera mitad del siglo XX. Asociado generalmente con la última etapa de su vasta producción, los payasos resueltos desde fuerte coloridos, la muestra actual logra revisar críticamente su larga trayectoria a partir de núcleos significativos: el paisaje nacional de su momento inicial, seguidor de Fernando Fader, la estadía en España con sus luminosas vistas de Madrid y escenas populares, bajo el impacto de la obra de José Gutiérrez Solana. Por ello su obra es singular en el ámbito local, se afirma en la continuidad de una tradición española,, cuando el “arte nuevo” se  asociaba a la modernización de la escuela de París. Su regreso a Buenos Aires en 1931 cuando se consolida con la obtención de los premios nacionales y provinciales y la evolución estilística de su pintura desde los años cuarenta.  Larrañaga fue un artista reconocido  en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero además fue uno de los retratistas más sólidos  de su generación. Por ello, los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Además, La muestra de Larrañaga permite una mirada tangencial a la evolución del gusto artístico del salón oficial.
Larrañaga fue uno de los pocos artistas que se acercaron al primer peronismo, proveniente del radicalismo. Asumió como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, esta filiación política ocasionó, posteriormente, el olvido de su obra. Su recuperación en esta exposición permitirá no sólo un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica  dentro de la tradición figurativa, elogiado por voces tan diversas como las de José León Pagano y Emilio Pettoruti.
...www.arte-online.net
www.sarachaga.com.ar



Jorge Lomuto* / Periodista y escritor
Durante varias décadas fue redactor de La Nación. Publicó Cuentos escandalosos 
y los poemariosRumor de arroyo, Predestinación y Carmen y la tarde. Este último es material de estudio en Puerto Rico y Cuba. Su obra cancionística Vuelve a mi lado, con Ricardo Martínez, fue premiada por Sadaic; con su hermano Daniel Lomuto y el Maestro Sebastián Piana compuso Eterno Catulín, dedicado a Cátulo Castillo.
Traemos a la brecha un periodismo de nueva modulación en el campo nacional. Podemos adelantarnos a la perspectiva del tiempo porque sabemos qué que-remos y adónde vamos. Las líneas están tendidas desde años atrás y no es posible ya eludir los vértices de nuestro destino. Vamos a ejercer –así como suena– el apostolado de la argentinidad, por primera vez en nuestra prensa de modo tan cabal y absoluto. Vamos a valernos para nuestro trabajo, sencillo y feliz, de escritores argentinos, artistas argentinos, colaboradores argentinos y temas argentinos. Más claro, agua. Sin el menor atisbo de chauvinismo, por supuesto.”
Así comenzaba el editorial del número 1 de Continente, revista con forma de libro (tenía lomo y, en esa primera entrega, 192 páginas) que ganaba la calle el 15 de abril de 1947 en la ciudad de Buenos Aires, al precio de 50 centavos el ejemplar. Firmaba esa nota de presentación alguien con las iniciales J. F. D., que significaban Joaquín F. Dávila, seudónimo de uno de los directores propietarios de la publicación que efectuaba Editorial Los Dos y que tenía su redacción en Av. Belgrano 835, entrepiso, en pleno centro de la capital argentina.
¿Quiénes eran los dos, cuya mención numérica daba nombre a la editorial? Uno de ellos, Oscar Lomuto –tío de quien escribe estas líneas–, porteño, nacido el 18 de septiembre de 1899 (o sea 25 días después que Jorge Luis Borges), y fallecido el 31 de enero de 1970, había ejercido la profesión periodística durante muchos años en el diario La Razón, especializándose en la información sobre Fuerzas Armadas. Ello le valió vinculaciones con gente de nota entre los uniformados y una incursión literaria como coautor del libro El hombre del deber, texto que contiene semblanzas sobre la vida del general Manuel A. Rodríguez, que fue ministro de Guerra del presidente Agustín Pedro Justo. Oscar trabó allí, también, amistad con Juan Domingo Perón, quien militaba “en el sector ‘liberal’ del Ejército en el que se ubicaban Justo y José María Sarobe durante los años treinta”, relata Rosendo Fraga en la revista Todo es historia, N° 385, agosto de 1999.
Se mostró partidario de Perón y de Edelmiro Julián Farrell tras el golpe del 4 de junio de 1943; y, cuando este último asumió la jefatura del Estado, el 10 de marzo de 1944, Oscar Lomuto fue subsecretario de Informaciones, Prensa y Propaganda (así se llamaba el cargo en ese entonces) de la Presidencia de la Nación. Pese a que en 1945, luego del 17 de octubre, condujo, desde un local instalado en Piedras 338, la campaña pro candidatura del coronel Perón, una vez elegido éste presidente, aquél no tuvo cargos en el gobierno. Algunos atribuyeron esa circunstancia a que Oscar, dos veces viudo, no formalizaba su situación con una mujer con quien tenía instalado un suntuoso departamento, y a la vez alternaba con otras.
Distintas versiones señalan que, luego de un asado regado con buen vino, al referirse humorísticamente Perón a las aventuras de algunos colaboradores, entre ellos Oscar, éste fue como “fulminado” por la mirada de Evita, inicio de la circunstancia que lo apartó del elenco.
En abril de 1947, con la obra El Payaso de Enrique de Larrañaga en su portada, aparecía la primera edición. Según sus directivos la tirada alcanzó 100 mil ejemplares.www.elarcaimpresa.com.ar

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Papa Francisco oficia su primera misa de Gallo en El Vaticano

LA NATIVIDAD: LUCA GIORDANO / GEORGES LA TOUR / VITALE DE BOLOGNA / HANS MEMLING


Luca Giordano, La Natividad (1695)
Georges La Tour, Natividad (1645) en Museo de Bellas Artes de Rennes (Francia)-Vitale de Bologna(Vitale de Equi), Italia-1308-1360 / Hans Memling, La Natividad, 1470


martes, 24 de diciembre de 2013

BELÉN, CISJORDANIA / PEREGRINOS REZANDO EN LA IGLESIA DE LA NATIVIDAD-

Belén, Cisjordania-Los peregrinos rezan en el interior de la gruta donde la Virgen María dio a luz a Jesucristo en la Iglesia de la Natividad-www.theguardian.com/uk en 10 mejores fotos del día. Gracias-

NAVIDAD EN EL ARTE: el nacimiento de Jesús


Murillo, La Natividad con anuncio de los pastores-1660-1670-Colección Particular/ Mural en la Iglesia de San Juan Bautista-
Tradiciones alemanas de la Natividad

RAFAEL, ITALIANO, 1483-1520, MADONA DE LORETO-HACIA 1510 MUSEO CONDÉ/CHANTILLY, FRANCIA




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  • Arte Semanal

Oro, incienso, mirra y el sexo - la semana en el arte

La historia de la Navidad se le dice en el Museo Británico, como exposiciones sexy ejecutar disturbios en otras partes. Además, el Picasso rifa € 100 y la primera escena de la natividad en el mundo - en su despacho semanal
Museo Británico
Material de la locura ... una máscara funery aleación de oro en la exposición Más allá de El Dorado en el Museo Británico

Exposiciones de la semana

Más allá de El Dorado
Oro juega un papel en la Navidad de la historia, junto con el incienso y la mirra. También aparece en los halos de los ángeles y los ajustes de retablos medievales . El oro, en una palabra, tiene un significado mítico y poético. Esta exposición muestra cómo estos significados varían en las diferentes culturas. Para los conquistadores españoles que creyeron la leyenda de El Dorado, el oro de las Américas fue un sueño de riqueza y poder . Para los pueblos indígenas en lo que hoy es Colombia, sin embargo, era una conexión con el dios sol. Ver esta bella exposición y reflexionar sobre la locura de materialismo.
• Museo Británico , Londres WC1B hasta 23 de marzo

Otras exposiciones esta semana

Premio Jameel
Una encuesta sexy y muy interesante de arte y diseño contemporáneo influenciado por el Islam.
• V & A , Londres SW7 hasta 21 de abril
Shunga: Sexo y placer en el arte japonés
Sensualidad abunda en esta delve erudito en la historia de la literatura erótica.
• Museo Británico , Londres WC1B hasta 05 de enero
David Hockney
Las primeras obras de David Hockney revelan un artista gay reclamando la libertad sexual en la década de 1960 Gran Bretaña.
• Galería de Arte Walker , Liverpool L3 hasta 16 de marzo
BP Muestra
La historia del arte británico se puede saborear en el estilo en este museo relanzado y reconfigurado.
• Tate Britain , Londres SW1P

Obra maestra de la semana

Un detalle de la Natividad de Piero della FrancescaPiero della Francesca La natividad, 1470-1475Este es uno de los más humildes, más grave e intensamente hermoso de todos nacimientos. Si la Navidad se está haciendo demasiado tinselly, un momento con Piero y él te limpiará.
• National Gallery , Londres WC2N

theguardian.com/uk
Leonardo da Vinci/ La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana-1510-1513

lunes, 23 de diciembre de 2013

RODRIGO MOURA, NUEVO DIRECTOR DE ARTE Y PROGRAMAS CULTURALES DEL INSTITUTO INHOTIM

Rodrigo Moura, nuevo director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim

20 Diciembre de 2013

Rodrigo Moura, nuevo director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim

Rodrigo Moura
El comisario brasileño Rodrigo Moura (Río de Janeiro) se convertirá, a partir de principios de 2014, en el nuevo director de arte y programas culturales del Instituto Inhotim de Minas Gerais (Brasil), en sustitución de la estadounidenseEungie Joo (Bellefonte, Pennsylvania, 1969), quien fue nombrada para este puesto en julio de 2012 -ver noticia- y que lo dejará en enero de 2014, tras haber sido nombrada, el pasado mes de noviembre, comisaria de la 12ª Bienal de Sharjah(Emiratos Árabes Unidos), que se inaugurará en marzo de 2015.
Moura, uno de las más destacados comisarios brasileños, -ver noticia- lleva ligado a Inhotim desde 2004, primero como comisario adjunto luego como comisario y actualmente como subdirector y comisario. En este tiempo ha comisariado distintos proyectos, entre los que caben destacarse los del argentino Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963) o las brasileñas Marilá Dardot (Belo Horizonte, 1973) yRivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967). Antes de unirse a Inhotim fue curador asistente (2001-2003) y curador (2004-2006) del Museo de Arte de Pampulha (Belo Horizonte), donde organizó varias exhibiciones individuales como las de Damián Ortega, Ernesto Neto, Renata Lucas, José Bento y Fernanda Gómez. Según ha declarado Moura, en una nota de prensa emitida, "mi plan es centrarme en nuevos solo-projects de gran escala, junto con una especial atención al cuidado y circulación de la colección". Inhotim es un centro de arte contemporáneo situado en un jardín botánico en Brumadinho, en el estado brasileño de Minas Gerais, creado en la década de los ochenta por Bernardo Paz, industrial minero y uno de los más importantes coleccionistas de arte de Brasil -ver noticia-, quien lo abrió al público en el año 2006.
Por otro lado, los responsables de la feria bonaerense arteBA han informado que la comisaria iraní Abaseh Mirvali, responsable de la sección U-TURN Project Rooms en arteBA desde su lanzamiento en 2011 y hasta la pasada edición de 2013, se convertirá en la coordinadora general del Prime Time en el Open Forum de la próxima arteBA 2014, que tendrá lugar entre los días 23 y 26 de mayo. Bajo el título "Prime Time: Activación de públicos: estrategias y retos" este foro de debate estará enfocado "en abrir cuestionamientos sobre las prácticas de arte contemporáneo de diversa índole, las cuales tienen la intención de activar públicos nuevos y plurales que confluyen dentro de una comunidad en donde habitan o a la que visitan. Dichas prácticas además implican el desarrollo de estrategias necesarias para superar los retos que suponen el recorte de presupuestos en instituciones públicas o la limitación de recursos en espacios independientes.", según ha adelantado Mirvali en unas declaraciones recogidas en la web de arteBA. -leer texto completo-. El anuncio del nuevo puesto de Mirvali en arteBA 2014, viene precedido por el producido, a finales del pasado mes de agosto, en el que se hacía público el nombramiento del comisario español Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972), ex-director del Musac de León, como nuevo responsable comisarial de la sección U-TURN Project Rooms. -leer noticia-. ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com

viernes, 20 de diciembre de 2013

"L´ HOMME AU GIBUS", DE PABLO PICASSO, ADQUIRIDO POR 100 EUROS

‘L’Homme au Gibus’, de Pablo Picasso, adquirido por 100 euros

Un joven estadounidense de 25 años gana en una rifa benéfica de Sotheby's un cuadro del pintor valorado en un millón de dólares

Jeffrey Gonano, un joven estadounidense de 25 años aficionado al arte, ha adquirido este miércoles por 140 dólares (100 euros) un cuadro del pintor Pablo Ruiz Picassovalorado 760.000 euros en el mercado. Y lo ha hecho de una forma muy peculiar. El pasado septiembre se puso en marcha una rifa benéfica a través de Internet de L'Homme au Gibus, aguada que el artista pintó en 1914.
Así, el boleto ganador, el número 747815, fue sorteado por un sistema informático este miércoles con la supervisión de Sotheby's y era uno de los 50.000 que salieron a la ventaonline a 100 euros cada uno (en total se recogieron cinco millones cien mil euros) con el fin de reunir fondos para la Asociación Internacional para Salvar Tiro (IAST en sus siglas en inglés), dedicada a la preservación de esta ciudad del sur de Líbano, Patrimonio Mundial de la Mundial de la Unesco desde 1984. Es la primera vez que una idea de esta naturaleza se pone en marcha.
Gonano ha explicado que estaba buscando un cuadro para colgar en una pared de su salón, cuando leyó una noticia sobre L'Homme au Gibus, que iba a ser sorteado en Sotheby's. "Estaba buscando arte y pensé que podría servirme", ha explicado a Reuters por teléfono Gonano, gerente de proyectos de una firma de aspersores contra incendios. A pesar del enorme valor de su nueva adquisición, Gonano prometió no vender la obra, al menos por el momento.
Los organizadores de la rifa han afirmado que participaron compradores desde Francia y Alemania hasta Irán y Kirguistán, además de un número particularmente grande de estadounidenses.
El pequeño cuadro mide 30,5 x 24 centímetros y lleva la firma de Picasso en su esquina superior derecha; pertenece a la fase cubista de Picasso, y fue comprado por IAST a una galería de arte de Nueva York con la ayuda de un importante crédito bancario. Los organizadores dicen que pagaron por la obra poco menos de la estimación de un millón de dólares que hicieron expertos de Sotheby's.
La presentadora de televisión franco-libanesa Péri Cochin fue la que tuvo esta idea. Su madre fundó en 1980 IAST en la sede de la Unesco en París. Cochin había visto agotada la fórmula de las cenas benéficas, y entonces recurrió a Olivier Picasso, nieto del artista. ¿Por qué no organizar una rifa? La venta fue autorizada por el nieto del famoso pintor español, Olivier Picasso, quien dijo que su abuelo habría estado encantado de saber que su obra era utilizada para un fin benéfico.
Gracias a los fondos logrados por esta lotería del cubismo se pondrán en marcha dos proyectos en Tiro. Uno de ellos persigue revitalizar la tradición artesana de la ciudad y con esto, facilitar la independencia de mujeres, jóvenes y discapacitados que se empleen en el trabajo con cristal, madera o cerámica. El otro proyecto consistirá en una red de e-learning entre universidades del Mediterráneo en materia de estudios sobre la civilización fenicia.
cultura.elpais.com

El dúo de Georges Braque-1937 Inicido con Picasso de la revolución cubista, reduce las formas a su geometría esencial. La cantante y la pianista no tienen ni relieve ni rostro. Tiene dos planos diferent4es, uno impregnado de luz y el otro oculto en la sombra.

CONVOCADO EL III OPEN STUDIO Y LAS XIV BECAS FUNDACIÓN CAROLINA

Convocado el III Open Studio y las XIV Becas Fundación Carolina

19 Diciembre de 2013

Convocado el III Open Studio y las XIV Becas Fundación Carolina

Open Studio 2014
La semana, en cuanto a nuevas convocatorias se refiere, ha estado dominada por las del III Open Studio - 2014 y la XIV Convocatoria de Becas de la Fundación Carolina 2014/2015. La primera, a celebrar del 22 al 25 de mayo, en Madrid, volverá a provocar la apertura al público de distintos estudios de artistas para promocionar y difundir el trabajo de los artistas seleccionados. Además, se ampliará el programa de profesionales nacionales y extranjeros que visitarán los estudios y se llevarán a cabo durante esos cuatro días nuevas propuestas en espacios institucionales así como distintas actividades educativas.
Por lo que respecta, a las Becas Carolina, en su 14ª edición se ofertan un total de 523 becas, que cubren la totalidad de las áreas de conocimiento para que estudiantes de todos los países de Iberoamérica completen su formación en España. Como novedad académica para el curso 2014-2015 se convoca la modalidad de becas de Proyectos de Emprendimiento, en las que los estudiantes seleccionados complementarán su formación con un periodo de prácticas en startups y empresas de alto componente tecnológico, con el fin de que ganen experiencia laboral y adquieran un aprendizaje efectivo sobre el funcionamiento de las economías del conocimiento. Información de éstos y otros premios convocados y fallados durante esta semana puede encontrarla a continuación:

FALLADOS:
** Artistas finalistas: El portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976 - reside en Sant Andreu de Llavaneres, Barcelona) -representado por Elba Benítez (Madrid) y la brasileña Renata Lucas (Ribeirao Preto, 1971) -representada por A Gentil Carioca (Río de Janeiro) y Luisa Strina (São Paulo)- son junto a los británicos Karen Mirza y Brad Butler, el israelí Omer Fast, el estadounidense Theaster Gates, la croata Sanja Ivekovic, el islandés Ragnar Kjartansson, la estadounidense Sharon Lockhart y el holandés Renzo Martens, los artistas finalistas. * Nombre del premioArtes Mundi 6 (Cardiff, Gales, Reino Unido) *Dotación del premio: 56.000 Libras (66.300 Euros).
** Artista/sMartin Bollati (Buenos Aires, Argentina, 1986) por su proyecto "El Brillo Silencioso", Daniel Mayrit (Madrid, España, 1985 - reside entre Londres y Madrid) por "Suburban Scenes" y Julio Cesar Barrita Sierra (Oaxaca, México) por "Afuera no hay nada". Además, han recibido menciones especiales: Ting Ting Tang (China) por "Slow Dreams" y Roman Shinkarenko (Ucrania) por "Does so much need for happiness". * Nombre del premioXI Becas Roberto Villagraz 2013 (Madrid, España) *Dotación del premio: Los tres premiados podrán estudiar gratuitamente el Máster Internacional de Fotografía EFTI (valorado en 8.690 Euros) y recibirán una dotación de 1.200 Euros cada uno.
** Artista/sAugusto Arana (Trebujena, Cádiz, España, 1969) -primer premio-; Pedro Peña Gil (Marbella, Málaga, España) -segundo premio-; Ismael Lagares Díaz (Bollullos del Condado, Huelva, 1978 - reside en Sevilla) -tercer premio-; José Ramón Jiménez López (Tomelloso, Ciudad Real, España) -premio de la Diputación- * Nombre del premioXXII Premio López-Villaseñor de Artes Plásticas (Ciudad Real, España) * Dotación del premio: 17.939 Euros.
** Artista/sFernando Bayona González (Montizón, Jaén, España, 1980 - reside en Madrid y San Francisco); Omar Víctor Diop(Dakar, Senegal); Nekane Manrique Mezquita (Vizcaya, España); Rocío Rivas Gaviño (Madrid, España); Dadi Dreucol (Valencia, España); Miguel Gómez Losada (Córdoba, España) * Nombre del premioLa Térmica Creadores (Málaga, España) * Dotación del premio: 14.400 Euros.
** Artista/sRosana Antolí Gisbert (Alcoy, Alicante, España, 1981 - reside en Londres); Cayetano García Navarro (Alicante, España, 1973); Olalla Gómez Jiménez (Madrid, España, 1982); Diego Opazo Cousiño (Santiago de Chile, Chile, 1966 - reside en Alicante); Saúl Sellés (Alcoy, Alicante, España, 1986); Mirimari Väyrynen (Helsinki, Finlandia, 1976) * Nombre del premioXIII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC 2013) (Alicante, España) * Dotación del premio: 12.000 Euros.
** Artista/sInes Lombardi (São Paulo, Brasil, 1958 - residen Viena desde 1980) * Nombre del premioPremio de Arte de Austria - Categoría de Fotografía Artística (Viena, Austria) * Dotación del premio: 12.000 Euros.
** AutoresAna Vaz Milheiro y Nuno Faria * Nombre del premioPrémio de Crítica e Ensaística de Arte e Arquitetura AICA/Fundação Carmona e Costa (Lisboa, Portugal) * Dotación del premio: 10.000 Euros.
** Artista/sTactelgraphics -equipo multidisciplinar integrado por Ismael Chappaz (Valencia, España, 1982) y Juanma Menero (Villarreal, España, 1982); Fernando Maselli (Buenos Aires, Argentina, 1978); Isabel Sierra (Sevilla, España, 1985 - reside en Londres) * Nombre del premioPremio One Shot Hotels (Madrid, España) * Dotación del premio: 3.000 Euros.
** Comisarios: 11 de Brasil -Ana Maria Maia (Recife - reside en São Paulo), Caroline Menezes (Río de Janeiro - reside en Londres), Carolina Vieira (Fortaleza, 1981), Daniel Jablonski (Río de Janeiro), Diego Matos (Fortaleza, 1979), Gabriela Motta(Pelotas, Río Grande del Sur, 1975 - reside en Porto Alegre), Julio Martins (Belo Horizonte), Lucas Oliveira (São Paulo), Michelle Sommer (Porto Alegre), Renan Araujo (Ribeirão Preto, 1987) y Sabrina Moura (Natal, Brasil, 1979 - reside en São Paulo) -, 2 de Perú -Andrés Ennen (Lima) y Florencia Portocarrero (Lima, 1981), y uno, respectivamente, de España -Lorenzo Sandoval(Madrid, 1980 - reside en Berlín), México -Mónica Amieva (Ciudad de México, 1980 - reside en Barcelona)-, Portugal -Ligia Afonso (Lisboa, 1981) y Chile -Rodolfo Andaur (Iquique - reside en Santiago de Chile)-. * Nombre del premioTaller: Toolbox for Cultural Organisation (São Paulo, Brasil) * Dotación del premio: Taller.
** Artista/sMario M. Martínez Peláez (Gijón, Asturias, España, 1988) * Nombre del premioPremio Asturias Joven de Artes Plásticas 2013 (Oviedo, Asturias, España) * Dotación del premio: exposición individual.
NUEVAS CONVOCATORIAS:
** Nombre del premioXXXIV Encuentro Nacional Arte Joven 2014 - Aguascalientes * Dotación del premio: 400.000 Pesos Mexicanos (22.490 Euros) * Convocante del premio: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (México D.F., México) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioXLIII Salón Nacional de Arte Sacro 2014 Tandil * Dotación del premio: 25.000 Pesos Argentinos (2.902 Euros) * Convocante del premio: Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Tandil, Buenos Aires, Argentina) * Jurado: Jorge González Perrin (artista), Graciela Taquini (artista y comisaria) y un destacado crítico de artes.
** Nombre del premioXIV Convocatoria de Becas de la Fundación Carolina 2014/2015 * Dotación del premio: 523 becas *Convocante del premio: Fundación Carolina (Madrid, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPulso * Dotación del premio: representación y 1.000 Euros para realizar una exposición, residencia o publicación * Convocante del premio: No Lugar - Arte Contemporáneo (Quito, Ecuador) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioIII Open Studio - 2014 * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: Open Studio (Madrid, España) * Jurado: Begoña Torres (subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes), Isabel Rosell Volart (directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos), Carlota Álvarez- Basso (directora de Programas de Cultura Contemporánea de Matadero Madrid), Jesús Carrillo (jefe de Programas Culturales), Francisco Campos (coleccionista), Pilar Citoler (coleccionista), Lorena de Corral (comisaria), Carlos Manzano (coleccionista), Paloma Martín Llopis (comisaria), Tania Pardo (comisaria) y Manuela Villa (comisaria Matadero).
** Nombre del premioExposición Joven 2014 * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga (Málaga, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPrograma de investigación, producción y seguimiento de obra 2014 * Dotación del premio: sin remuneración * Convocante del premio: Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo (Buenos Aires, Argentina) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPrograma de Residencias * Dotación del premio: beca artística, residencia y exposición * Convocante del premio: Blueproject Foundation (Barcelona, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPremio al Mejor libro de fotografía PHotoEspaña 2014 * Dotación del premio: sin remuneración *Convocante del premio: PHotoEspaña (Madrid, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premio1ª edición Premios La Culturería * Dotación del premio: trofeo * Convocante del premio: La Culturería (Murcia, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioentreacto2014 * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (Madrid, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConvocatoria 2014 'Cita a ciegas II' * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: Galería Balmaceda Arte Joven (Santiago de Chile, Chile) * Jurado: Nury González (artista visual, docente y curadora adjunta de Galería Balmaceda Santiago) Ximena Zomosa /artista visual y Directora de Galería Balmaceda Arte Joven) y un artista o curador invitado.www.arteinformado.com