Más de la mitad de los artistas convocados a la Bienal de Montevideo son iberoamericanos
24 Septiembre de 2012
Más de la mitad de los artistas convocados a la Bienal de Montevideo son iberoamericanos
Hall Central del Banco República
De los 45 artistas, cuyos nombres se han desvelado ya como participantes en la próxima primera edición de la Bienal de Montevideo, más de la mitad -25- son iberoamericanos, entre los que destacan 10 uruguayos, 3 brasileños y dos, respectivamente, de Argentina, Chile y España. Además, el comisario de la bienal, el brasileñoalemán Alfons Hug, ha convocado también a 5 artistas alemanes, 3 franceses y dos italianos, entre otros elegidos de un total de 24 países. Según se ha hecho público esta semana (ver el video de presentación), la I Bienal de Montevideo -cuya celebración y equipo directivo se anunció ya a finales del pasado año- tendrá lugar entre el 23 de noviembre y 30 de marzo próximos, ocupando como sede principal el hall de la Casa Central - Banco República del Uruguay, un edificio cuya planta principal suma 3.000 m. cuarados y que ha sido desafectado de su función financiera, teniendo previsto su utilización, tras la bienal, como museo de modo permanente. A él se añadirán un edificio anexo del mismo banco, sobre la calle Zabala, donde se trabajará con el arte vinculado al video, además de la iglesia de San Francisco (donde habrá una instalación sonora) y una cuarta sede, localizada en el Edificio Atarazana.
Entre los artistas seleccionados y publicados (la lista final podría crecer hasta cerca de los 60), la mayoría nacieron con posterioridad a 1962 (tienen menos de 50 años) y, al menos ocho nacieron con posterioridad a 1980, mezclándose los de reconocida trayectoria con otros que están en los albores de su carrera, tal y como puede comprobarse por la información de cada uno de ellos reunida por ARTEINFORMADO que se acompaña a continuación y que puede completarse pinchando sobre cada uno de los enlaces:
Afganistán:
** Lida Abdul (Afganistán, 1973). En España ha expuesto con Horrach Moyà.
Alemania:
** Gunda Förster (Alemania, 1967)
** Christian Jankowski (Alemania, 1968). Representado, entre otras, por las galerías Lisson Gallery (Londres) y Proyectos Monclova (México).
** Kitty Kraus (Alemania, 1976)
** Julian Rosefeldt (Alemania, 1965). En España ha expuesto con las galerías Helga de Alvear (2008) y Leyendecker (2009), además de en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca.
** Christoph Schlingensief (Alemania, 1960 - 2010). Representó a Alemania en la 54 Bienal de Venecia (2011), donde fue premiado con el León de Oro.
Argentina:
Australia:
** Angelica Mesiti (Australia, 1976)
Brasil:
** Dias & Riedweg (Maurício Dias -Rio de Janeiro, 1964- y Walter Riedweg -Lucerna, 1955-). Representados, entre otras, por las galerías Filomena Soares (Portugal), Galería Vermelho (Brasil) y Sicardi Gallery (Texas).
** Guilherme Peters (Brasil, 1987)
Chile:
** Cristóbal León & Joaquín Cociña (Chile, 1980). Colaboran desde 2007 y están representados por la holandesa Upstream Gallery. Cociña está también representado por la Galería Afa de Chile.
** Bernardo Oyarzún (Chile, 1963)
China:
** Yang Xinguang (China, 1980)
Cuba:
** Reynier Leiva Novo (Cuba, 1983)
EE.UU.:
** Mark Dion (USA, 1961)
España:
** Olmo Blanco (España, 1982). Ha expuesto repetidas veces con Galería Metro arte contemporánea (Santiago de Compostela, A Coruña).
** Mireya Masó (España, 1963). Hasta su desaparición, fue representada por la galería valenciana Tomás March. En 2010 expuso en el Centro Cultural de España de Montevideo.
Francia:
** Bertille Bak (Francia, 1983)
** Céleste Boursier-Mougenot (Francia, 1961)
** Camille Henrot (Francia, 1978)
Grecia:
** Yorgos Sapountzis (Grecia, 1976). En 2010 tuvo una individual en el MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Italia:
** Luca Vitone (Italia, 1964 - vive en Berlín)
México:
** Jorge Satorre (México, 1979 - vive entre Barcelona y París). Está representado por la galería mexicana LABOR.
Nicaragua:
** Rolando Castellón (Nicaragua, 1937 - vive en Costa Rica).
Panamá:
** Humberto Vélez (Panamá, 1965 - vive entre Londres y Río de Janeiro)
Perú:
** David Zink-Yi (Perú, 1973 - vive en Berlín). Entre otras galerías, está representado por la chilena González y González.
Portugal:
** Gabriela Albergaria (Portugal, 1965 - vive entre Lisboa, Berlín y Nueva York). Representada por las galerías Vera Cortês Art Agency (Portugal) y Galería Vermelho (Brasil).
Reino Unido:
** Darren Almond (Inglaterra, 1971). En Uruguay ha expuesto con Xippas Arte Contemporáneo Montevideo.
Rusia:
Sudáfrica:
Tailandia:
** Navin Rawanchaikul (Tailandia, 1971)
Taiwán:
** Chen Chieh-Jen (Taiwán, 1960). En 2008 tuvo una individual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). El mismo año expuso con Galería La Fábrica de Madrid, en cuya nómina de artistas sigue figurando.
Uruguay:
** Javier Abreu (Uruguay, 1980)
** Alonso + Craciun (Sebastián Alonso -Montevideo, 1972- y Martin Craciun -Montevideo, 1980-).
** Juan Burgos (Uruguay, 1963)
** Tamara Cubas (Uruguay, 1972)
** Alberto Lastreto (Uruguay, 1951)
** Cecilia Mattos (Uruguay, 1958)
** Traspuesto de un Estudio para un Retrato Común (Uruguay)
** Dani Umpi (Uruguay, 1974)
** Pablo Uribe (Uruguay, 1962)
www.arteinformado.com
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
ResponderEliminarEs difícil elegir UNA obra que me represente. Ya que aunque uno crea que cada obra es una nueva propuesta, siempre está rondando sobre las mismas ideas o familia de ideas. Sorteando este obstáculo elijo casi al azar Domingo X027, instalación realizada en la galería Gara en el año 2000. Un espacio amarillo pintado según el mandato de las cartas de colores de pinturerías comerciales, muebles suspendidos a 20 cm del piso (una vitrina y una cómoda) conteniendo objetos y prendas tejidas con las mismas pautas de color (amarillos industriales). Formaba parte del mismo proyecto una serie de prendas plegadas y cosidas anulando su funcionalidad a favor de la construcción de una poética propia. No es fácil describir la instalación, y tampoco resulta tan interesante como sí lo es recordar la sensación que teníamos todos al entrar en dicho espacio. A causa de los muebles suspendidos, paredes tejidas y algunos objetos blandos, se tenía la sensación de estar ese ambiente falto de gravedad, razón por la cual automáticamente se comenzaba a hablar lento y en voz baja y a desplazarse como en una caminata lunar. Realmente, una nueva percepción del espacio y reclamando un comportamiento y una sensibilidad diferentes.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Mi trabajo ronda sobre diferentes aspectos que involucran lo corporal. La percepción de objetos blandos inevitablemente repercute en el cuerpo . No sólo se perciben con la mirada, el cuerpo también los recibe. Una nueva percepción del espacio repercute inevitablemente en un comportamiento diferente por parte del espectador, este es otro punto que me interesa. Una mirada crítica sobre la arquitectura y el diseño que me resultan en ciertos casos demasido autoritarios.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Mis fuertes referentes son la moda y la arquitectura. Diseñadores como Rei Kawakubo, Y. Yamamoto, I. Myake, Gaultier en los 80, el diseño escandinavo, artistas como Marta Minujín con sus objetos blandos, Lygia Clark, las propuestas arquitectónicas de Hundertwasser, etcétera.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Lamentablemente mi memoria es muy frágil y no puedo acudir a ella con tanta facilidad, menos cuando me piden que lo haga. Todo se transforma en un agujero blanco. Sin embargo sí puedo nombrar: Diccionario de Daisy, La obra de Daniel Joglar, Ensayo para un Museo Libertario de Magdalena Jitrik , los cielos de Florencia Boethling, la muestra de Tulio en la galería de Diana Lowenstein, por ser tan generosa de mostrarnos las dudas, idas y vueltas de un trabajo sin llegar a un concepto categórico. Muchas de las muestras retrospectivas del Mamba por rescatar a artistas argentinos que de otra forma hubieran quedado en el olvido. La pintura y empapelados de Mariela Scafati, la muestra de Ernesto Ballesteros en el ICI con los dibujos a lápiz, los dibujos de Fermín Eguía, etcétera.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Lo que rescato de estos últimos diez años es la recuperación de un pensamiento crítico por parte de los artistas, y supongo que viene de la mano de la fuerte tendencia que también tienen otros artistas por alinearse en la corriente internacional.WWW.BOLADENIEVE.ORG.AR Marina de Caro