martes, 26 de junio de 2012

GUDEA,PRÍNCIPE SUMERIO


Estatua de Gudea,detalle
S.XXI a.C.
Museo del Louvre(París)
Esta estatua de piedra oscura representa al príncipe sumerio Gudea,famoso por su fe y su humanidad,perceptibles en la delicadeza de su actitud y de sus rasgos.En los templos sumerios se encontró una veintena de estauas del príncipe,siempre fijado en una expresión de piedad.El Louvre conserva 12 estatuas de Gudea.
El príncipe Gudea lleva un gran gorro,símbolo de su poder soberano.
http://es.wikipedia.org/wiki/Estatua_sedente_del_pr%C3%ADncipe_Gudea

TIKAL-LA CIUDAD DE LOS MAYAS-GUATEMALA

http://es.wikipedia.org/wiki/Tikal http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/

ARTE DE GUATEMALA-MÁSCARAS DE TIKAL




1) Máscara de mosaico de jade,detalle-S. VI
Museo Nacional de Arqueología(ciudad de Guatemala,Guatemala)
2)Máscara de jade
Decorada con conchillas,estas máscaras de mosaico de jade cubría el rostro de los muertos de la aristocracia maya en las tumbas de Tikal.
Las tumbas mayas contenían a menudo estatuillas de niños que reían.

ANDRÉS SERRANO FOTÓGRAGO-"LA INTERPRETACIÓN DE LOS SUEÑOS"

PhotoEspaña-"La interpretación de los sueños"(El Otro Cristo)2001
Andrés Serrano
Andrés Serrano, se inspira en su paso por Camagüey

ANDRÉS SERRANO-REPORTAJE-CREADOR NEOYORQUINO



Soy un artista conceptual y mi pincel es la cámaraEl célebre y controvertido creador neoyorquino Andrés Serrano encuentra raíces y motivos en La Habana
PEDRO DE LA HOZ
pedro.hg@granma.cip.cu
"Estoy a mis anchas", dice Andrés Serrano mientras escucha el bullicio matutino de la calle Gervasio y absorbe la luz solar que presagia dentro de pocas horas más de treinta grados de temperatura.
Foto: Anabel Díaz Mena
ANDRÉS SERRANO EN UNA MAÑANA HABANERA
LA SERIE DE RETRATOS SOBRE INTEGRANTES DEL KU KLUX KLAN LLAMARON LA ATENCIÓN SOBRE LA ARROGANTE PERSISTENCIA DE ESA SECTA RACISTA EN EE.UU. FOTO: ANDRÉS SERRANO
"Quiero atrapar los rostros y los gestos de la Isla, sus hombres y mujeres famosos pero también la gente común, porque cada quien es un pedazo de historia de una historia mayor; quiero que esta obra sea tan amplia, diversa y representativa como lo es esta Cuba tan abierta y cordial".
¿Será este un punto de giro en la carrera del artista? Quién sabe. Por lo pronto es un hecho que Andrés Serrano haya instalado un estudio en pleno corazón de Centro Habana y reciba a escritores, artistas, campeones olímpicos, científicos eminentes, bailarinas y abuelos, pregoneros y vecinos y luego salga a caminar, observar y seguir retratando personas y ambientes.
Vino invitado a la Oncena Bienal de La Habana, expuso en la Fototeca de Cuba y decidió, con la colaboración del Centro Wifredo Lam, emprender este nuevo proyecto.
Nacido hará pronto 62 años en Nueva York, Serrano es tan admirado como rechazado por su obra. Cierta recurrencia a reflejar los humores corporales y, sobre todo, la composición de 1987 en la que mostró un crucifijo anegado en orina, le valieron una avalancha de adjetivos descalificadores. Dos congresistas llevaron el asunto al foro legislativo buscando la interdicción del artista.
"Aquí en Cuba no soy quien hizo Piss Christ, sino simplemente un artista que trae su obra y es debatida, y puede gustar o no, pero se respeta la naturaleza estética de la creación —comenta Serrano—. Es que no soy artista de una sola obra, ni mi arte necesariamente tiene por qué cargar con el sig
no de la provocación ni de la blasfemia. Creo en el arte como cuestionamiento de la realidad y como instrumento que ayude a indagar a cada individuo su propia condición. Soy un artista conceptual que por pincel usa una cámara fotográfica".
Así lo entienden curadores y marchantes que han puesto a circular sus obras por prestigiosos museos y galerías de medio mundo. Aun en Estados Unidos, donde adquirir o colgar en la pared un Serrano encierra un acto de valor.
"Mis problemas con el medio donde vivo se relacionan, pienso yo, con criterios moralistas puritanos, que a la larga esconden conductas hipócritas. En Estados Unidos existe la manía de etiquetarlo todo. Cuando no me tildan de transgresor u ofensivo, me ponen el sello de latino, afro, qué se yo. Siento orgullo de mis raíces, pero quiero que cuando alguien observe una obra mía, lo haga despojado de preconceptos y estereotipos".
Regresamos al terreno de la fotografía.
"Mientras estudiaba arte en Brooklyn, tuve una novia que manejaba una cámara. Un día me dije: ¿por qué no tratar de emplearla para hacer mis cuadros? No creo en la fotografía como ciencia. Jamás utilizo fotómetros para medir la luz. Me interesa la composición, el contenido mismo de la imagen. Ni siquiera conozco los secretos del laboratorio. Por eso no manipulo las fotos".
Una voz pregona en la calle productos del agro. Un relámpago se instala en la voz de Serrano.
"Soy medio cubano, ¿sabes? Mi madre nació en Key West y a los pocos años vino a la Isla a vivir con sus padres que eran de aquí. Después viajó a Estados Unidos donde me tuvo a mí. Nunca aprendió bien el inglés; hablábamos castellano, con acento cubano, en casa. Solía cantar una copla dedicada a Martí y la bandera cubana. Todo esto lo estoy recuperando".www.arteinformado.com

domingo, 24 de junio de 2012

ANTIGÚEDADES ORIENTALES-EL ESTANDARTE DE MARI(2500-2400 A.C.)

Escultura sumeria en alabastro del Templo de Ishtar.Se encuentra allí el Estandarte de Mari(antigua ciudad de la Mesopotamia,Siria actual),es un mosaico de siluetas recortadas en nácar.Pone en escena una victoria sumeria.Se encuentra en el Museo del Louvre(París)http://ficus.pntic.mec.es/jals0026/documentos/ocmeso.pdf

Tabla del rey Zimri-Lim de Mari 1780 a.c.Museo del Louvre
Una representación de la antigua Ciudad de Mari
http://en.wikipedia.org.es.mk.gd/wiki/Mari,_Syria

ESTANDARTE DE UR-2600-2400 A.C.ARTISTAS DESCONOCIDOS




El cementerio Real de Ur,situado al sur del actual Irak,fue excavado por primera vez en 1928 por el arqueólogo británico sir C.Leonard Woolley.En una de las tumbas Woolley descubrió "algo extraordinario",una pequeña caja trapezoidal hecha de madera y con varias figuras (de concha,de piedra caliza y de lapislázuli)incrustadas.Encontró la caja bajo los restos de un hombre.Más recientemente los especialistas han declarado estar prácticamente convencidos de que el "estandarte es en realidad la caja de resonancia de un antiguo instrumento musical de cuerda.La figura 1 presenta la" cara de la paz",y muestra al rey y a los miembros de la nobleza celebrando la victoria como un banquete.Se los puede ver dando gracias a los dioses,mientras los hombres entregan el botín de guerra al rey.En realidad constituye el reverso del estandarte.La segunda imagen "Cara de la guerra"muestra al rey dirigiendo al real ejército sumerio vestido con el uniforme de batalla ,para derrotar brutalmente al ejército enemigo.,tras la batalla conducen a sus prisioneros,atados y desnudos,ante el rey victorioso,quien levanta su lanza dictaminando cuál será su destino.
ARTE-Toda la Historia-rR. Cork,S.Farthing

viernes, 22 de junio de 2012

CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS



Indios Bororó, Meseta Central de Mato Grosso, región centro oeste de Brasil-http://www.artehistoria.com/civilizaciones/videos/488.htm

HILARIO GALGUERA,AMIGO Y GALERISTA DE DAMIEN HIRST


Hilario Galguera, amigo y galerista de Damien Hirst

18 Junio de 2012

Hilario Galguera, amigo y galerista de Damien Hirst

Galería Hilario Galguera
Seis años después de haber abierto su galería con el apoyo de su amigo, el artista y coleccionista británico Damién Hirst (Bristol, 1965), el galerista mexicano Hilario Galguera parece haberse abierto un hueco definitivo en la historia del galerismo de su país. Si uno accede estos días a su página web, lo primero que se encuentra es la imagen de una de las obras de su representado Bosco Sodi(Ciudad de México, 1970 - reside en Nueva York), -a quien presentó por primera vez de forma individualen México el pasado año-, que sirve para anunciar la primera muestra de este artista en un museo de su país de origen. La muestra, que lleva por título "Croacia", se puede visitar hasta el próximo día 15 julio en el Antiguo Colegio de San Ildefonso de Ciudad de México. Sodi es uno de los artistas mexicanos en alza en estos momentos, que hace sólo unos meses expuso, por primera vez, con la galería neoyorkina que le representa, The Pace Gallery, y al que su mismo galerista mexicano expuso hace un año en su propio espacio. En 2011 Sodi también mostró obra en la barcelonesa Carles Taché y a finales de 2009 lo hizo en la madrileña Álvaro Alcázar, galerías éstas que también le representan.
Sodi es uno de los 16 artistas representados por esta galería mexicana que abrió sus puertas en febrero de 2006 con la exposición "La Muerte de Dios", el gran proyecto diseñado especificamente para este espacio por Damién Hirst (Bristol, 1965), que supuso la primera muestra individual de Hirst en México y en América Latina. Y es que Hirst -ahora con exposición en la Tate londinense-, amigo personal de Hilario Galguera desde 2004, tuvo mucho que ver en la decisión de abrir su propia galería según ha reconocido el propio galerista en una entrevista.
Tras esa primera colaboración Hirst-Galguera, la segunda no se hizo esperar mucho, ya que tan sólo dos meses después llegaba "Visitaciones", una muestra que pudo visitarse una parte en el Museo de San Carlos y otra en la Galería Hilario Galguera. Para la tercera y última colaboración hasta la fecha entre el galerísta mexicano y el artista británico, quien vive una considerable parte del año el México, tuvieron que pasar cuatro años. "Árboles oscuros", que es el título de esa muestra, se presentó por primera vez en el continente americano tras haberse expuesto meses antes en la galería de Hilario Galguera, entonces ubicada en el complejo de arte 'Spinnerei Galleries' en la ciudad alemana de Leipzig. Galguera es uno de los pocos galeristas latinoamericanos que mantiene puentes con Europa, particularmente con Alemania, donde sostiene una cierta actividad expositiva, siendo, además, un habitual de la feria Art Cologne.
Hilario Galguera, arquitecto de formación, lleva en el mundo del arte desde 1985 y desde 1990 formó parte del equipo de curadores de la Ace Gallery. Después, en 1997 abrió en México una delegación de la firma Ace en Latinoamérica, que estuvo activa hasta el 2001. Poco antes de cerrar la sede de la Ace Gallery en Latinoamérica, conoció al artista español Santiago Sierra (Madrid, 1968) que -según ha declarado Galguera- estaba a punto de tirar la toalla por no haber encontrado manera de difundir su trabajo en México. "Le llevé a Los Ángeles y Nueva York, donde más tarde expuso en la PS1 (sección del MoMA dedicada a jóvenes artistas)... a partir de ahí, Santiago fue catapultado a la fama y reconocido internacionalmente". Sierra, sin embargo, no forma parte de su nómina de representados, donde sí están, además de los citados Damién Hirst (Bristol, 1965) yBosco Sodi (Ciudad de México, 1970), cuatro artistas mexicanos -Daniel Lezama (Ciudad de México, 1968), Benjamín Torres(Ciudad de México, 1969), Francisco Larios (Guaymas, Sonora, 1960 - vive y trabaja en Monterrey) y Mauricio Limón (Ciudad de México, 1979)- y otros diez artistas internacionales -Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936), David Bailey (Leytonstone, Reino Unido, 1938), Daniel Buren (París, Francia, 1938), Gottfried Helnwein (Viena, Austria, 1948), Manolis Baboussis (Atenas, Grecia, 1950), James Brown (Los Angeles, EE.UU., 1951), Sante d'Orazio (Nueva York, EE.UU., 1956), Peter Wütrich (Berna, Suiza, 1962), Athina Ioannou (Atenas, Grecias, 1968) y Oliver Marsden (Gloucestershire, Reino Unido, 1973)-. ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com

ALFOMBRA DE ARDABIL 1539-1540


La alfombra de Ardabil es uno de los primeros ejemplares de alfombra persa y una de las pocas que fueron firmadas-Data del siglo XVI y es una importante obra de arte hecha en un medio con una larga y compleja tradición en la historia del arte islámico.Está realizada con lana y seda y mido 1050 x 530 cm.y se encuentra en Victoria&Albert Museum,Londres,Reino Unido.William Morris es uno de los patronos del Museo que colaboró para la compra de la alfombra..http://lostonsite.wordpress.com/2010/12/19/cuando-se-coleccionan-todo-tipo-de-artes/
William Morris-Tapiz artesanal

jueves, 21 de junio de 2012

ALFOMBRAS DE FLORES POR SEMANA SANTA

Alfombra de flores,realizada por artesanos de Tarma-Perú para semana Santa.Las realizan con flores silvestres.http://cultural.argenpress.info/2012/06/peru-un-premio-de-cultura-en-un-pais.html
Extraña
formación hallada en rocas de la Amazonia peruana-www.abc.es

ROMÁNICO,PINTURA Y DECORACIÓN-EL TAPIZ DE BAYEUX

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/9319.htm

ARTE DE LA EDAD MEDIA

Relato de la conquista de Inglaterra por Guillermo el Conquistador,el "Tapiz de Bayeux" es una verdadera crónica histórica del S.XI.Atribuido según la leyenda a la reina Matildo,esposa del Guillermo,fue encargado por el obispo de Bayeux a bordadores anglosajones para decorar su catedral.
El tapiz mide más de 70m.de largo por 50 cm de altura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tapiz_de_Bayeux
El comentario que sigue,fue realizado con la consulta del libro de Georges Didi-Huberman,"Lo que vemos,
lo que nos mira--Buenos Aires,Manantial,2011http://es.wikipedia.org/wiki/Sancta_sanctorum

martes, 19 de junio de 2012

ANTIGÚEDADES GRIEGAS ROMANAS Y FENICIAS


La exaltación de la flor,fragmento de estela funeraria-hacia 470 a.C.
Museo del Louvre
-Sarcófago funerario romano y fenicio,el último-Consultar link
http://www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/385_galindo_melancolia.html

domingo, 17 de junio de 2012

LA ESFERA DE PASCAL

La esfera de Pascal"http://www.apocatastasis.com/jorge-luis-borges.php#5

TRIÁNGULO DE PASCAL-PARA PENSAR-ADRIÁN PAENZA

http://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulo_de_Pascal

http://www.youtube.com/watch?v=fewzvYf0jpU&feature=g-vrec

A MABELYHOSSART-AGRADECIMIENTO

http://mabelyhossart.blogspot.com.ar/

Hola,Mabel
Muy agradecida por tu adhesión a este blog,como seguidora.Bienvenida¡¡
y,lo extiendo a todos mis seguidores.Es muy interesante tu página.Hay un gato,
que mucho me recordó a mi primer trabajo en el Jardín de Infantes(ALLÁ LEJOS Y HACE TIEMPO),de niños y de baile
de Tango creo,y,el tanguero apoyado en un farol de una esquina,figuras muy porteñas¡¡
Gracias

viernes, 15 de junio de 2012

jueves, 14 de junio de 2012

TOMÁS SARACENO,TUCUMÁN-1973-ARGENTINA


El  de brazos cruzados y ceño fruncido es Tomás Saraceno, artista argentino en la cima de su carrera internacional fotografiado en el estudio de adncultura antes de comenzar una conversación que reveló los pliegues de la inteligencia y la pasión del arquitecto nacido en , formado en la UBA y que vive y trabaja en Fráncfort. 
La biografía de Saraceno abruma por la ola expansiva de su  hacia fronteras ilimitadas, dicho esto literalmente porque sus construcciones tensan la relación entre arte y arquitectura; se sostienen en el aire con el soporte de la energía solar y son, algunas de ellas, habitáculos para ciudadanos sin fronteras, ni mentales ni físicas. Son ciudades poéticas, metafóricas, mutantes y participativas. Tomás Saraceno desarrolla en sus proyectos el concepto de la obra de arte como resultado del trabajo de un equipo, habla de abordajes multidisciplinarios y se apropia de la idea de redes que deja afuera las individualidades. 
Es un hombre audaz y no le pone límites a su entusiasmo desbordante, hasta el punto de sumar a diario nuevos feligreses para su causa y de contagiar, de inmediato, el gozo que siente por hacer lo que hace. Tiene unos ojos incisivos, vivaces, que se iluminan cuando habla de su último proyecto, la Nube digital que flotará sobre Londres en las próximas Olimpíadas y que se financiará con donaciones populares. 
En un rato partirá para San Luis a encontrarse con su familia y con el paisaje del dique San Felipe que vio volar sus primeras construcciones aéreas, precursoras de la nube, del museo aero-solar y de la gigantesca tela de araña tridimensional que deslumbró en la 53a edición de la Bienal de Venecia. Galaxias formadas por filamentos como gotas de agua en una tela de araña es su obra más famosa, integra colecciones privadas y públicas. 



Escuchemos la palabra del artista: 
-Estudié en la UBA; hacia el final de la carrera comencé a ir a la Escuela Ernesto de la Cárcova, acá en la Costanera Sur, participando de algo que tenía que ver con el arte. Poco después tuve el privilegio de ser aceptado en el posgrado de la Staatliche Hochschule de Fráncfort; privilegio por la calidad de los profesores: Enric Miralles, Daniel Birnbaum y Peter Cook, entre otros; por ser unos pocos alumnos y porque, además, era gratis. 
-¿La arquitectura fue un camino para llegar al arte? 
-Mmm, sí. Siempre digo que me recibí de arquitecto porque tenía muy buenos amigos (risas). Pero no me interesa hacer una diferenciación entre arte y arquitectura; toda clasificación es limitada, creo mucho más en un diálogo interesante, enriquecedor, entre arquitectura, sociología, literatura, psicología, antropología. El trabajo en red dirige todo mi pensamiento, hoy la enciclopedia más grande y robusta es Wikipedia. Todavía más, cuando invento algo, al año siguiente está disponible para todo el mundo sin pedir permiso ni pagar regalías. Ahora mismo hemos formado un equipo con Umberto Eco, gente del MIT, de Google e integrantes del equipo del fundraising campaign de Obama, para crear la Nube digital, un landmark ganado por concurso que se verá en los próximos Juegos Olímpicos de Londres. Será una torre metálica con globos de plástico donde se proyectarán imágenes e informaciones. Google piensa ofrecer una suerte de barómero continuo de las búsquedas de los londinenses en Internet, que reflejará el humor y los intereses de los vecinos. 
-Esta nube coletiva, multidisciplinaria, plural y en transformación constante, como un work in progress, ¿es una señal del fin del artista en el sentido tradicional? 
-Hay un cambio de perspectivas; el espacio, la inspiración, el disparador de una idea está fuera de los lugares previsibles. Por ejemplo, el verano pasado estuve dos meses en la NASA, en San Francisco, en Silicon Valley, avanzando en el descubrimiento que hice acerca de la posibilidad de tener en mapa la tela de araña en tres dimensiones. Primero trabajé mano a mano con aracnólogos de las universidades de Basel y de Fráncfort. Luego llevé los resultados a la gente de la NASA, que se interesó en este mapeo, presentamos un paper juntos y así nació el proyecto de la Bienal de Venecia, de reconstruir la tela de araña en tres dimensiones. 



-¿Por qué la tela de araña? 
-(Se entusiasma.) Leí en un texto que un grupo de astrofísicos establecía una relación enre el origen del universo y las gotas de aguas suspendidas en una tela de araña; también supe de la existencia del proyecto Millennium Simulation (2005), creado por un think tank de científicos con la intención de precisar formalmente el origen del universo. Cuando describen la geometría de ese momento liminar utilizan como analogía gotitas de agua atrapadas en una tela de araña tridimensional. Para el proyecto de Venecia costruimos en escala el pabellón de la Bienal y metimos adentro tres arañas viudas negras para construir la tela. Una vez terminado el trabajo de las arañas, sacamos la "casita" y la llevamos al hospital de Fráncfort para escanearla con un tomógrafo, algo que fue imposible porque no tenía la sensibilidad necesaria para el registro. En ese momento nos dimos cuenta de que nadie había hecho antes algo similar y que la analogía con el origen del mundo y el alineamiento de los planetas, como esta secuencia de galaxias conectadas por filamentos, era una analogía visible. El trabajo para la Bienal de Venecia fue la interpretación de la interpretación, no teníamos la información necesaria. Al poco tiempo comencé a trabajar con un estudio de fotometría, usando láser y dos cámaras enfrentadas. Estamos logrando el 90 por ciento de la tela original, el mundo científico sigue muy entusiasmado. 



-Y esto, ¿qué tiene que ver con el arte? 
-(Doble entusiasmo.) Es divertido; lo azarozo de este hallazgo es haber encontrado que la explicación para un misterio que quita el sueño de miles de científicos de todo el mundo era algo tan cotidiano como la tela de araña que puede estar en la esquina de las paredes de cualquier casa. Tomar el riesgo para aventurarse en esa intuición es el trabajo del artista. Nadie se había detenido a pensarlo. Creo que este descubrimiento nace de un proyecto artístico totalmente inconsciente del lugar al que quiere llegar; por lo tanto, cuando empecé no sabía si la tela de araña se podría escanear. Empecé por un placer estético, por un placer de hacer las cosas, un placer que uno no lo puede explicar, reconstruir una tela que hasta ahora solo se había visto bidimensional como la de Spiderman. El científico quizá no se lo planteaba por la necesidad de justificar la toma de riesgo, decir o decirse por qué hace las cosas, como el arquitecto. 
-Ése es el punto. 
-La disciplina artística no tiene un objetivo, es una intuición, cuando comienza se parece a un entusiasmo. Lo bueno fue lograr que ese entusiasmo se trasladara a muchas otras disciplinas, gente que dedicó tiempo, pasión y plata para poder llevar adelante el proyecto. Los laboratorios prestaban las cámaras, trabajaban hasta las tres de la mañana; un tipo de la NASA en cuatro días escribió un paper de 32 hojas y ahora estamos viendo dónde lo vamos a publicar. Este take truth dentro de la historia de la ciencia, nació de la pasión. 
-Esta experiencia ilustra acerca del lugar del artista como inspirador... 
-Bueno, yo también me pregunto por qué, y valoro que existan países con prioridades en este sentido; sociedades que protejen y dejan a una parte de la sociedad tener esa inocencia, disponer de ese tiempo para que puedan ocurrir cosas de las que no están muy seguros 
-Ese lugar de libertad es el que la sociedad le deja al artista, cuando está todo tan establecido y todo es tan pragmático. 
-No totalmente, me parece que el conocimiento es necesario para saber desde dónde y hacia dónde se puede avanzar. Leyendo los textos de adncultura en la tapa que dedicaron a Madonna, pensé mucho en el lugar del artista y creo que existe una analogía con la naturaleza. Como la semilla. Existen tres modos de sobrevivir: hibernación, mutación y reproducción. Como hibernación pongamos el caso de Van Gogh, "el mundo no entiende mi obra, pero yo sigo pintando, tengo que pintar para el momento que alguien me va a descubrir". Es lo mismo que la semilla a la que el medio ambiente no favorece y no brota hasta que en 400 años se dan las condiciones y explota. Reproducción: esto lo veo en muchos colegas, profesores y amigos que se dedican a la enseñanza, piensan "puedo hacerlo, pero al mismo tiempo lo transmito". Es como tener hijos, es una forma de sobrevivir, comunicar mi pasión para que otros sigan con la antorcha encendida. Mutación refiere a la idea del multisoporte. Hoy la foto se vende muy bien, entonces vamos a hacer fotos. O el video es una cosa que funciona bien, entonces lo hago. Tenés como una línea esencial de trabajo, pero al mismo tiempo te vas adaptando al comercio, a las exigencias, vas para adelante. Lo que nos pasa puede ser un equilibrio de estas tres secuencias: hibernar, mutar, reproducir, 

www.taringa.net-
Reportaje de Alicia Arteaga
Tomas Saraceno
En Frieze Londres, 2014

ARTE ECOLÓGICO-VISIÓN DE LAS CIUDADES DEL FUTURO


Tomáshttp://www.tomassaraceno.com/&sa=X&ei=cUXaT7xniLr1BNfChfcD&ved=0CGAQ7gEwAA&prev=/search%3Fq Sarraceno,artista argentino
Agnes Denes,Hans Haacke,Joseph Beuys,Lothar Baigmgarten,Mark Dion,Robert Smithson y otros grandes artistas en esta selección de imágenes.www.guardian.co.ukhttp://www.guardian.co.uk/artanddesign/gallery/2009/jun/18/radical-nature-exhibition-barbican#/?picture=349064157&index=10

miércoles, 13 de junio de 2012

ADRIÁN OTERO,MÚSICO ARGENTINO,(1958-2012)-GRACIAS

Una parte es música(ritmo,silencios,tonos,intervalos...y,la otra es palabra,es poesía,sonido/palabra/voz,distinción tenue que es propia de cada artista.
De aquí procede algo que escapa a la interpretación,a la crítica,a la opinión,es el sello de su singularidad que se entrega a lo audible,a lo visible.Cómo trasladarlo a la escritura?,cuando de lo que se trata es de un rasgo,un rumor,una respiración,una cadencia...que cesa de no escucharse.Y,sólo queda la reproducción técnica y esta práctica "no está teorizada es teorizante".Lo será de un ser de ficción que hace a la esencia de la poesía que no repite,compone,va tejiendo lazos inesperados que lo harán irrepetible.Gracias,Adrián Otero

martes, 12 de junio de 2012

ARTE DEL RENACIMIENTO-CASTILLO DE ISSOGNE(VAL D´ÄOSTA,ITALIA)


1)Frescos del Castillo de Issogne-Rico en enseñanzas sobre la vida del siglo XV,este puesto de frutas,de legumbres y de pantuflas forma parte de una serie de ocho paneles del castillo de Issogne(Italia)consagrados a los oficios del comercio.En el centro de la escena,la mujer joven lleva bajo el brazo un gran huso,símbolo de la virtud.Según ciertos historiadores del arte del arte,el joven de la izquierda compara la forma de una pera con la del seno de su compañera.http://www.lovevda.it/turismo/scopri/cultura/medioevo_s.asp

domingo, 10 de junio de 2012

ESCULTURAS CUBISTAS-ARCHIPENKO,LIPCHITZ Y ZADKINE



1)Ossip Zadkine.Músico,piedra caliza,Museo Zadkine,París(Francia)1919
2)Alexander Archipenko,Silueta
3)Jacques Lipchitz,Marinero de la guitarra(1917)-Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFÍA